Neoclasicismo y academias de Bellas Artes en el siglo XVIII

Arte y HumanidadesActualizado el 2,95 KB

Resumen

El documento explica el neoclasicismo como segundo intento de recuperar el arte grecolatino tras el Renacimiento, surgido en Italia a mediados del siglo XVIII. Describe sus dos etapas, la teórica desde Roma con Winckelmann y Mengs, y la influencia de las academias de Bellas Artes, incluyendo su estructura de formación en tres cursos.

Puntos clave

  • El neoclasicismo surge en Italia a mediados del siglo XVIII como reacción a los excesos del último barroco y está impulsado por el ideal de perfección de la Ilustración.
  • En la primera etapa, centrada en Roma, Johann Joachim Winckelmann define la estética clásica como "noble sencillez y serena grandeza".
  • Anton Raphael Mengs rompe con los modelos barrocos y sostiene que el artista debe depurar con la imaginación las imperfecciones de la naturaleza.
  • Las academias de Bellas Artes estaban protegidas por el Estado y ayudaron a que la pintura y la escultura se consideraran "nobles artes liberales".
  • La formación académica constaba de tres cursos: Sala de Principios, Sala del Yeso y del Maniquí, y Sala del Modelo Vivo.
  • Las academias más destacadas fueron las de Roma, París, Londres y Madrid.

Ponte a prueba

El Neoclasicismo y las Academias de Bellas Artes

Tras el Renacimiento, el neoclasicismo representa el segundo intento de recuperar la antigüedad grecolatina en la historia del arte. Este estilo surge en Italia a mediados del siglo XVIII como una reacción a los excesos de la última etapa del barroco. La causa principal de este movimiento es el afán de perfeccionismo promovido por la Ilustración. Se utiliza el arte clásico para inculcar a los pueblos la razón y la moralidad que representaban la democracia. Su desarrollo puede dividirse en dos etapas:

Primera Etapa: Roma como Centro del Neoclasicismo

La primera etapa tiene su centro en Roma y está representada por dos teóricos alemanes:

  • a) Johann Joachim Winckelmann: Teólogo protestante que se convirtió al catolicismo. Su obra Reflexiones en torno a la imitación de la pintura y la escultura de los griegos se considera el ideario estético del nuevo estilo. En ella, afirma que las esencias del arte clásico residen en "la noble sencillez y la serena grandeza".
  • b) Anton Raphael Mengs: Pintor y teórico del arte. Como pintor, rompe con los modelos barrocos, y como teórico, sostiene que el arte es superior a la naturaleza, y que el artista debe depurar con la imaginación las imperfecciones de la realidad.

Segunda Etapa: La Influencia de las Academias

La segunda etapa viene marcada por la labor de las academias de bellas artes.

Las Academias de Bellas Artes

Estas instituciones estaban acogidas a la protección del Estado y regidas por un claustro de profesores académicos pertenecientes a las diferentes disciplinas artísticas. Su labor contribuyó a que la pintura y la escultura dejaran de ser oficios mecánicos para convertirse en "nobles artes liberales", y a que los artistas se convirtieran en profesionales independientes. Sus objetivos eran:

  • Realizar reuniones periódicas para discutir los problemas técnicos.

Estructura de la Formación Académica

La formación se dividía en tres cursos:

  • Primer Curso - "Sala de Principios": Los alumnos aprendían a soltar la mano mediante la copia de partes anatómicas simples (ojos, nariz, boca, orejas).
  • Segundo Curso - "Sala del Yeso" y "Sala del Maniquí": Se copiaban estatuas antiguas en moldes de escayola y se aprendía el manejo de los ropajes.
  • Tercer Curso - "Sala del Modelo Vivo": Solo accedían los alumnos más aventajados. Se pintaba a partir de modelos desnudos.

Por otra parte, los arquitectos se formaban proyectando edificios según las normas de los teóricos romanos y renacentistas. Se crearon academias de bellas artes en las principales ciudades. Las más destacadas fueron las de Roma, París, Londres y Madrid.

Descargar

PDF Word HTML

Preguntas frecuentes

¿Qué es el neoclasicismo?

Es un estilo artístico que surge en Italia a mediados del siglo XVIII y que recupera el arte de la antigüedad grecolatina como reacción a los excesos del barroco. Se inspira en la razón y la moralidad propias de la Ilustración.

¿Quién definió la estética del neoclasicismo?

Johann Joachim Winckelmann, con su obra Reflexiones en torno a la imitación de la pintura y la escultura de los griegos, se considera el ideario estético del nuevo estilo.

¿Cómo se dividía la formación en las academias de Bellas Artes?

La formación constaba de tres cursos. El primero, Sala de Principios, enseñaba a copiar partes anatómicas simples; el segundo, Sala del Yeso y Sala del Maniquí, copiaba estatuas antiguas; y el tercero, Sala del Modelo Vivo, pintaba a partir de modelos desnudos.

Ponte a prueba

Tarjetas de repaso

Pulsa una tarjeta para ver la respuesta.

Test

1. ¿En qué país surge el neoclasicismo según el texto?
2. ¿Qué frase define según Winckelmann las esencias del arte clásico?
3. ¿Qué sostenía Anton Raphael Mengs sobre el arte y la naturaleza?
4. ¿Qué se estudiaba en la Sala del Modelo Vivo?
5. ¿Qué cambio logró la labor de las academias de Bellas Artes?
6. ¿Cuál de estas no aparece como academia destacada en el texto?

Preguntas generadas con IA a partir del documento: comprueba las respuestas con el texto.