Neoexpresionismo y Movida: El Caso Español en la Política Cultural de los 80
Neoexpresionismo y Movida: caso español
El caso español sirve como ejemplo de la aplicación de políticas culturales en el marco de la transición democrática. Durante los gobiernos socialistas del PSOE, la política cultural del Estado desarrolló una serie de actos de conmemoración de los 500 años del descubrimiento de América. La Exposición Universal de Sevilla, apoyada en el impulso del gobierno socialista, coincidió con una crisis económica derivada del modelo económico adoptado, y con el inicio de una serie de escándalos de corrupción que dividieron internamente al gobierno socialista. Finalmente, el PSOE perdió las elecciones frente al PP.
El legado socialista fue visto de distintas formas. Para el PP, esta época fue nefasta; las voces afines al PSOE, en cambio, habían supuesto la omologación con Europa. La posición enfrentada no fue tan radical, ya que ambos defendían un modelo compartido, cuya mejor expresión se plasmó en las políticas culturales de la época.
El PSOE llegó al poder en 1982 y concedió en sus primeros años una enorme importancia a la cultura. Según Jazmín Beirak, la política socialista se caracterizó por tres ejes:
- El proceso de institucionalización de la cultura.
- La transformación o evolución de los cursos oficiales.
- El papel destacado del arte contemporáneo, al que se atribuyó un nuevo rol fundamental dentro del orden simbólico de la democracia.
Las dos vías de la renovación
Para llevar a cabo esta campaña de renovación se utilizaron dos vías:
1. Énfasis en la construcción de infraestructuras
Se invirtieron 5000 millones de euros en museos y centros de arte. En 1986, España se incorporó a la CEE, y los fondos estructurales se utilizaron para profundizar en la política de creación. En 1992 surgieron los "museos de segunda generación", como el Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry.
2. Promoción de exposiciones temporales
Las exposiciones temporales desempeñaron un papel importante en la política expositiva, siendo un eje estratégico el Centro Nacional de Exposiciones. Se organizó una gran cantidad de muestras, se promovió el arte internacional, se crearon programas para impulsar el arte español fuera de nuestras fronteras y se encarnaron nuevas corrientes pictóricas, como la de Miquel Barceló, así como el relevo generacional de pintores jóvenes.
La política de exposiciones que puso en marcha el PSOE se basó en el borrado del pasado inmediato de la democracia y se construyó sobre el olvido de todas las víctimas del período franquista. Era una política basada en la idea de consenso, de carácter consensual y nacional. Con ARCO (1982) se quiso crear un mercado de arte en España, en un intento de promoción de un país que durante muchos años había estado encerrado. Fue un acontecimiento social al que acudió toda la población.
La institucionalización de la Movida
La Movida se vendió como un fenómeno de carácter joven que quería imprimir la democracia española, pero su carácter comercial hizo borrar en parte los orígenes de la movida. Las prácticas críticas del poder se convirtieron en política cultural del Estado por varios motivos:
- Absorbió la pluralidad de las prácticas, mediante un relato simplificador.
- Construyó un relato según el cual la Movida se convirtió en el origen de una genealogía que expresaba el acceso del país a la modernidad.
- Convirtió la Movida en mercado: la cultura como mercancía.
Los orígenes de la Movida
El origen de la Movida hay que buscarlo en las prácticas subculturales o contraculturales, relacionadas con la llegada de la cultura underground de EE. UU., a través de revistas musicales como Discoexpress o Vibraciones. El punk fue muy importante, pues promovió la filosofía "hazlo tú mismo": cualquiera era capaz de crear cultura sin ser profesional.
El cómic underground
Muy ligado al cómic norteamericano, el cómic underground tuvo su principal foco en Barcelona, con El Rollo Enmascarado, colectivo de amigos del cómic. Este cómic se vendía de forma independiente, estaba lleno de alusiones sexuales y era muy diferente al tebeo franquista. Estaba dirigido a adultos progresistas, abogaba por la libre circulación, planteaba muchas reflexiones sobre la realidad política y, en ocasiones, resultó incómodo para el poder: algunos dibujantes fueron llevados a juicio.
En Barcelona hubo una enorme proliferación de fanzines, revistas para fanáticos que terminaron por asignar públicos independientes en torno a grupos de seguidores de una misma cultura alternativa. En Galicia, además de la tendencia próxima, se encontraba en todas partes el rock y las drogas, una contracultura de carácter nacionalista. Raimundo Patiño fue creador de cómics para llegar a las clases populares.
El aspecto más llamativo fue el protagonismo del sexo y la reflexión sobre los estereotipos, en un momento en que se produjo "el destape" como reacción a la represión sexual del franquismo. Proliferaron revistas y películas eróticas, pero con una visión muy tradicional de la mujer, básicamente desnuda. Otros autores consideraron que el cómic underground, obra en su mayor parte de hombres, reproducía estereotipos negativos de las mujeres, y algunos autores crearon el cómic feminista, cuya proliferación coincidió con el despegue del movimiento feminista en España.
Los dibujos se inclinaban por una línea clara, más luminosa, con fondos blancos, y mostraban mujeres con problemas comunes, como la "doble jornada": las dificultades para compaginar el trabajo y el trabajo de ama de casa. Una dibujante fundamental fue Nuria Pompeia, ilustradora oficial del movimiento feminista en Cataluña, que publicó una serie de cómics centrados en los problemas de las mujeres, como "La educación de Plamira", sobre una niña educada en un colegio de monjas que no respondía a los valores transmitidos por el franquismo: un cómic crítico con la izquierda tradicional.
Las prácticas performativas
Se encuentra una serie de prácticas performativas, entre las que sobresalen las de José Pérez Ocaña, consideradas precedente de las prácticas de los años 90-2000. El militante homosexual barcelonés se dio a conocer en 1973, cuando realizó su primera performance en la vía pública, vestido de ángel, disfrazado y travestido, con una estética paródica que parodiaba los estereotipos folclóricos. Estas paridas, a veces, sentaron mal al colectivo homosexual.