Neoplasticismo, Surrealismo y Kandinsky: Corrientes Artísticas
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Neoplasticismo
El neoplasticismo es una corriente artística del arte abstracto concebida por Piet Mondrian hacia 1917 en Holanda. Esta tendencia abogaba por despojar al arte de todo lo accesorio para llegar a la esencia del mismo a través de un lenguaje plástico objetivo, siguiendo la tendencia europea de estos años.
Características del Neoplasticismo
- Reivindica un proceso de abstracción progresivo.
- Las formas se reducen a líneas rectas horizontales y verticales.
- Presenta una gama cromática muy determinada: colores primarios, blanco, negro y gris.
Buenos ejemplos de ello son las obras de Mondrian: Composición en rojo, amarillo, azul y negro de 1921 o Composición II de 1920 de colección particular. Se trata de pinturas muy equilibradas, agradables para el espectador y alegres.
Uno de los objetivos fundamentales del neoplasticismo era generar una renovación estética, un lenguaje plástico universal que hiciera prevalecer lo esencial. La depuración de formas avanza hacia la inspiración en las luces y la actividad de las grandes ciudades, como Londres o Nueva York, que Mondrian traducirá en sus series Boogie-Woogie: Broadway Boogie-Woogie (1942-44) y Victoria Boogie-Woogie (1942-44).
Manifiesto Surrealista
El surrealismo es una corriente artística de la segunda mitad del siglo XX. Durante este período, era frecuente que estas tendencias establecieran las bases de la corriente mediante textos denominados manifiestos. En este caso concreto, el Primer Manifiesto Surrealista fue publicado en 1924 por André Bretón, principal ideólogo del grupo surrealista.
Definición del Surrealismo
Aquí se define el surrealismo como un automatismo puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito, o por cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a cualquier preocupación estética o moral. Todo ello se basa en la creencia de que la libre asociación de conceptos provoca una comprensión superior de la realidad y será el fundamento, por ejemplo, para el método paranoico-crítico de Dalí o el juego de la percepción que se produce en la obra de Magritte.
Existirá un segundo manifiesto, publicado en 1929, en el que Bretón expresará su adhesión a determinadas ideas políticas.
Kandinsky
La obra de Wassily Kandinsky (1866-1944) es extensa y compleja. Comprende varios períodos artísticos, ya que el pintor ruso comenzó su trayectoria artística desde el expresionismo para ir poco a poco avanzando hacia la abstracción.
El Jinete Azul
En este primer período, funda El Jinete Azul (1911) junto a Franz Marc, punta de lanza del expresionismo en Múnich. Kandinsky, al igual que ocurría con otras vanguardias, tratará de purificar los sentidos como un elemento fundamental de captación de la realidad.
El Arte y la Espiritualidad
El arte tendrá para él un fuerte componente espiritual y teorizará abundantemente sobre él en publicaciones y en su etapa de la Bauhaus (1922-1932). Para Kandinsky, el color primaba en cualquier aspecto de la pintura y frecuentemente unía música y pintura debido a una reacción privilegiada en su mente denominada sinestesia, que relacionaba varios sentidos.
Obras y Complejidad
Para Kandinsky, habría que liberarse de lo figurativo para llegar a lo puramente artístico y así ejecuta obras en diversos niveles de complejidad a lo largo de su carrera: Impresiones, Improvisaciones y Composiciones.