El Neorrealismo Italiano: Orígenes, Características y el Impacto de Visconti en el Cine de Posguerra

El Neorrealismo Italiano: Contexto Histórico y Ruptura

El Neorrealismo nace en un ambiente de posguerra, tras la liberación de Italia con el desembarco aliado en Sicilia (1943). En 1945, el sueño imperial de Mussolini se había esfumado. El cine fascista anterior era grandilocuente, histórico y musical. Este régimen creó Cinecittà y el Centro Sperimentale di Cinematografia. Era un cine alejado de lo real.

A partir de 1945, se produjo en Italia un profundo cambio interno tanto en lo social, político y artístico. Llegaba una nueva realidad. De este modo, hay una ruptura con la producción artística anterior. Todo ello recordó al proceso llevado en Rusia tres décadas antes, aunque el proceso fue distinto.

Orígenes del Neorrealismo

Bajo el pleno fascismo ya había iniciado la censura oficial. Hubo una reflexión en torno a volver a la realidad, aunque el cine fascista aún dominaba. De este modo, se ejerció el 'Horror Nacional' (referencia al cine oficial) frente a la realidad social. El punto de partida de este cine es Ossessione (1942) de Visconti.

Características de Ossessione (1942)

El cine evoluciona de manera que pierde toda la grandilocuencia anterior, tomando un matiz realista. Fue financiada y dirigida por el príncipe comunista Visconti. Aparece como el primer drama del neorrealismo. Se ha llamado a esta película como “el caballo de Troya” de la época fascista. Esto se debe a que crea una nueva corriente dentro del fascismo.

Aparece como una adaptación de la novela de James Cain: El cartero siempre llama dos veces. Esta película tiene un pretexto y un desafío. La película de Visconti fue censurada, aunque se proyectó de manera clandestina, produciéndose un importante reconocimiento del director.

Luchino Visconti: Realismo y Estética

Visconti fue un aristócrata refinado, marxista militante y figura fascinante del cine italiano. Destaca su capacidad para combinar el realismo más exigente y el sentido más estético. El cine de Visconti se acercó mucho a una representación realista de la situación de la época, por lo que es de la ala marxista.

Su carrera se inició con el teatro, con obras de Cocteau, Sartre o Tennessee Williams. Después de esas obras, se inició en el cine creando las películas Ossessione y La Terra Trema. Intentó hacer un tríptico sobre la posguerra, pero no pudo llevarlo a cabo por problemas de financiación.

Reproduce en su obra un drama documental con un profundo realismo:

• Actores naturales.
• Sin decorados ni estudio.

Eso sí, las imágenes están tremendamente cuidadas y son de gran belleza plástica. Intenta mostrar siempre en sus planos gran profundidad de campo. La Terra Trema es una de las cimas del neorrealismo, combinando el realismo documental y el realismo estético.

Características Técnicas y Narrativas del Neorrealismo Italiano

Aspectos Estéticos y Técnicos

La puesta en escena y la realización están marcadas por la precariedad técnica, ya que no existían estudios. Se recurre fundamentalmente a escenarios naturales como calles, casas, espacios públicos, etc. Las características técnicas incluyen:

• Se reduce la iluminación al mínimo.
• Pocas veces se trabaja con equipos de sonido, lo que permite más movilidad de la cámara.
• No se recoge sonido directo, sino que las voces están dobladas.
• El estilo fotográfico es bastante rudo, con líneas opuestas y objetos interpuestos.
• Se empiezan a ver movimientos de cámara en mano.
• Se improvisa, aunque se respetan las normas de continuidad.
• Se recurre a actores no profesionales o que conviven con profesionales.
• No hay una gran elaboración de la caracterización de los personajes ni un diseño de producción.

Esto le proporciona verismo documental, de acercamiento a la realidad, a la vez que más flexibilidad en la puesta en escena.

Punto de Vista Narrativo

El punto de vista narrativo supone una reacción contra los intrincados argumentos del cine de antes de la guerra. Las narrativas neorrealistas:

• Tienden a abordar las historias con menos rigor desde el punto de vista causal.
• Todas las causas tienen que ver con las condiciones de vida de las personas, y eso los convierte en representantes de la sociedad.
• Introduce finales infelices o ambiguos; no hay finales felices.
• Se renuncia a la omnisciencia de las películas clásicas.

Rossellini continuará con la estela de Roma, ciudad abierta en otras dos películas: Paisà (1946) y Alemania, año cero (1948). Es un cine humanista y se preocupa por la relectura de la historia.