Novecentismo y Modernismo teatral: Ramón Gómez de la Serna, Ramón Pérez de Ayala y Ramón del Valle-Inclán
El Novecentismo
El Novecentismo estuvo condicionado por las ideas de Ortega y Gasset, quien consideraba que había que abandonar el gran principio de todas las artes: la imitación, pues era un género sin futuro.
Ramón Gómez de la Serna
Ramón Gómez de la Serna es el género de la escuela del ramonismo. Impulsor de corrientes de vanguardia y creador de actividades y conductas, consideraba que la literatura debía ser un acto de libertad, que contribuyera a la libertad del hombre, y no esclavizarse a la lengua.
Creó la greguería: combinación de una metáfora y un componente de humor. Consta de dos elementos separados por un signo de puntuación, sin que haya una relación lógica explícita entre ambos. Ejemplo: «Rayo, sacacorchos del cielo».
Publicó colecciones o las introdujo en un marco narrativo, una tras otra.
Ramón Pérez de Ayala
Sus novelas le dieron fama: Tinieblas en la cumbre, La pata de la raposa, A.M.D.G. y Tigre Juan.
Son novelas intelectuales, con un marco endeble y sin trama. Discuten sobre problemas filosóficos:
- Sobre la posibilidad del conocimiento: Belarmino y Apolonio.
- Sobre la ausencia del amor: Urbano y Simona.
El teatro del Modernismo
1. Jacinto Benavente
Fue la figura más influyente en el teatro del siglo XX. Renovó el teatro, aunque le gustaba el anterior. Sus destinatarios eran la burguesía. Era un teatro de ocio, con poco argumento y lingüística indecorosa. Se propuso hacerlo bien, estrenó una o dos obras por temporada y llegó al éxito.
2. Teatro costumbrista
Creen en el pueblo, en sus formas de vida y en su lengua. Dan testimonio de ello y hay variedades geográficas. Destacan Carlos Arniches (Madrid, Zaragoza y San Isidro) y los hermanos Álvarez Quintero (Andalucía).
3. Teatro modernista
Es una actualización del teatro del Romanticismo. Sus características:
- Utiliza el verso con las novedades del Modernismo en la poesía.
- Temática histórica y ambientación medieval, con lujo escenográfico.
Destacan Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina.
4. Ramón del Valle-Inclán
Compartió poesía modernista en Lucas de bohemia (1922). Apareció por primera vez el concepto de esperpento, vinculado al expresionismo. Los espejos del callejón del Gato deforman la figura, por lo que utilizó el esperpento en todas sus obras. Son ejemplos la trilogía El ruedo ibérico y el poemario La pipa de kif.
Intentó romper con todo lo anterior, con todo mecanismo de simpatía o antipatía del lector con los personajes. Buscó el distanciamiento del personaje. Su evolución fue:
- El autor se consideraba inferior a los personajes: literatura épica.
- Autor y personaje se encuentran en un mismo nivel: los personajes piensan igual que el autor.
- Autor como supervisor: niega rasgos en común. Mirada esperpéntica.
El esperpento no tuvo repercusión en nuestro teatro; comenzó a representarse en los años 80.