La Obra Maestra de Rossini: Características, Estilo y Estructura de El Barbero de Sevilla
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El Barbero de Sevilla: Contexto y Estilo
El Barbero de Sevilla (Il Barbiere di Siviglia) es considerada la obra maestra de Gioachino Rossini.
Género y Contexto Histórico
A principios del siglo XIX en Italia, todavía se reconocía la oposición entre la ópera seria y la ópera bufa. Rossini, Bellini y Verdi son los autores más destacados de esta época. Rossini será el principal compositor, quien, por su preocupación melódica y escénica, conseguirá tempranos éxitos. Escribe todo tipo de óperas, pero tiene especial facilidad para la ópera cómica.
El Barbero de Sevilla es una obra maestra que destaca por:
- Gran preocupación formal y orquestal.
- Alto grado de Belcantismo.
El Bel Canto: Definición y Desarrollo
En el bel canto se buscaba la perfecta producción del legato a lo largo de todo el registro vocal, así como el desarrollo de elementos virtuosísticos como:
- La coloratura.
- El trino.
- La brillantez de los agudos y sobreagudos.
- El manejo perfecto de la respiración.
El bel canto floreció y se desarrolló en Italia en la época del Barroco. Sin embargo, su influencia en otras escuelas y estilos fue notable, sobre todo hacia finales del siglo XVIII, donde se pueden encontrar ejemplos en óperas francesas y en el estilo mozartiano de bel canto adaptado. En Italia, el estilo desembocó en una verdadera escuela que tuvo su era de oro con las composiciones de Rossini, Bellini, Donizetti y los primeros triunfos de Verdi en las primeras décadas del siglo XIX.
Instrumentación
La instrumentación utilizada es la típica de la época, dividida en las siguientes secciones:
- Instrumentos de Cuerda: Violines I, Violines II, Violas, Chelos y Contrabajos.
- Viento Madera: Flautín, Flauta, Clarinetes y Fagotes.
- Viento Metal: Trompas y Trompetas.
Estilo Musical
El estilo de la obra combina dos elementos fundamentales:
Ópera Bufa
Se caracteriza por:
- Frases cortas y repeticiones.
- Rapidez de dicción.
- Una especie de parloteo en el que participa activamente la orquesta.
Belcantismo
Típico de esta época, utiliza recursos como la agilidad vocal y una dicción complicadísima. Es un bel canto diferente, puesto que no supone tanto un esfuerzo de virtuosismo melódico, sino que la dificultad reside principalmente en el ritmo.
La orquestación es la típica. Al final del aria, tiene momentos ad libitum. Hay una mayor libertad en cuanto a la forma y el diseño de la música, con obras estructuradas sobre extensos períodos de tiempo.
Estructura y Forma
La forma de la introducción instrumental sigue un esquema claro:
- Introducción instrumental.
- A - A1: (Ascendente en dos partes).
- B: Carácter repetitivo, donde Fígaro hace su aparición.
- C: De carácter más melódico y con células que se repiten.
- Vuelta al tema A.
- Sección cadencial: Requiere gran agilidad vocal.
- Sección D: Notas repetidas a modo de recitativo acompañado.
- Vuelta a C, que encaja con la Vuelta a B (donde se juega con su nombre).
- Termina con una muestra de virtuosismo más rítmico que melódico.
Poco a poco se van añadiendo instrumentos para reforzar el carácter de la obra, y acabar la introducción instrumental en ff (fortissimo).