La Obra Pictórica de Miguel Ángel: De la Capilla Sixtina al Manierismo

Miguel Ángel: La Escultura Hecha Pintura

Miguel Ángel. Sus obras delatan sus preferencias por la escultura. Utilizó el color y el dibujo para dar volumen a sus figuras, que tomarán la apariencia de esculturas, especialmente los desnudos, como se observa en sus frescos de la Capilla Sixtina.

El Génesis (1508-1512)

El papa Julio II encargó a Miguel Ángel la decoración pictórica de la bóveda de la Capilla Sixtina. El artista diseñó una trama arquitectónica en la que distribuyó nueve composiciones con temas del libro bíblico del Génesis, desde la Creación hasta Noé; entre ellas destacó la Creación de Adán, donde el contacto del índice del personaje con Dios parece dar vida al primer hombre.

El Juicio Final (1533-1541)

Años más tarde, el pontífice Clemente VII le encargó el fresco para el muro de la cabecera de la misma capilla, con el tema del Juicio Final. Miguel Ángel mostró aquí una transformación espiritual y un avance hacia una estética manierista en los colores ácidos y alejados de la realidad, y en la falta de sosiego con la tensión provocada por el fin del mundo: a la derecha de Cristo, los justos ascienden al cielo y, a su izquierda, los condenados caen al infierno.

Se aprecia la influencia de la iconografía clásica en figuras como la de Jesucristo, que recuerda al dios Júpiter con sus terribles rayos, o en la de Caronte, personaje mitológico que cruzaba la laguna Estigia porteando las almas de los difuntos del mundo de los vivos al de los muertos. Los desnudos, de gran tensión muscular, realzan el dramatismo de la escena y añaden naturalismo y un sentido paganizante a la composición; años más tarde, el Vaticano ordenaría a Daniele da Volterra, discípulo de Miguel Ángel, que cubriese varias figuras con vestiduras.

La obra también refleja el influjo de la iconografía cristiana medieval de los tímpanos románicos y góticos, en los que la imagen de Cristo en el Juicio Final está acompañada, al igual que aquí, por ángeles que hacen sonar sus trompetas para anunciar el fin del mundo, y otros que portan los símbolos de la Pasión.

La Pintura Manierista

El término manierismo surgió para designar a los artistas que, habiendo nacido tras Leonardo, Rafael y Miguel Ángel, eran considerados incapaces de hacer nada nuevo, salvo pintar "a la manera" de esos tres maestros. Sin embargo, hoy día se entiende el manierismo como un momento de cambio y tensión espiritual en Europa, motivado por los acontecimientos del Sacco di Roma y la Reforma.