Obras Clave de la Pintura Española: De Berruguete al Manierismo de El Greco

Obras Maestras de la Pintura Española: Renacimiento y Manierismo

A continuación, se presenta una selección de obras fundamentales que ilustran la transición estilística y técnica de la pintura española, desde el Renacimiento temprano hasta el Manierismo tardío, destacando la maestría de artistas como Berruguete, Juan de Flandes, Luis de Morales y El Greco.

1. Auto de fe presidido por Santo Domingo de Guzmán (Pedro Berruguete)

Esta obra alude al indulto de un hereje. Se aprecian las dotes de observación del pintor en la caracterización detallada de los personajes, reflejando un realismo incipiente.

2. La Resurrección de Lázaro (Juan de Flandes)

Técnica: Óleo sobre tabla.

En esta obra se advierte la firmeza en el dibujo, la delicadeza de los modelados y las suaves armonías cromáticas. El artista representa con dramático realismo al personaje bíblico tras recuperar la vida.

3. La Virgen con Niño (Luis de Morales, «El Divino»)

Esta pieza se caracteriza por:

• El uso magistral del claroscuro.
• Una refinada espiritualidad y figuras estilizadas.
• La minuciosa plasmación de los detalles.

Morales utilizó la técnica del sfumato de Leonardo da Vinci. Creó efectos lumínicos maravillosos y empleó una paleta de rico y variado cromatismo.

4. La Última Cena (Juan de Juanes)

Formaba parte de un retablo. Las resonancias de la obra de Leonardo son evidentes, pero aquí se representa específicamente el momento de la institución de la Eucaristía.

5. Retrato de Isabel Clara Eugenia (Alonso Sánchez Coello)

La obra retrata a la hija de Felipe II a los 13 años. Se aprecia la técnica minuciosa del artista en la representación de:

• Las joyas.
• Las telas ricamente bordadas.

La delicadeza del rostro destaca la humanidad y sensibilidad del artista en el género del retrato cortesano.

6. El Expolio (El Greco)

Técnica: Óleo sobre lienzo.

El Greco se inspiró en dos historias bíblicas. Muestra el momento en que Jesucristo va a ser despojado de sus vestiduras. Su rostro sereno contrasta con la llamativa túnica roja, que simboliza el martirio y ocupa el lugar central de la composición.

Detalles de la Composición Manierista

En la parte superior, la escena está dominada por el típico abigarramiento de rostros del Greco. En la parte inferior, destaca la compleja composición de las Marías y, sobre todo, la representación en escorzo típicamente manierista del sayón que está horadando el madero.

7. La Adoración de los Pastores (El Greco)

En esta etapa, El Greco evolucionó hacia un manierismo desmaterializador en el que las pinceladas adquieren mayor fluidez, las figuras parecen ingrávidas y un hálito sobrenatural impregna el ambiente. Las figuras alargadas adquieren relieve gracias al contraste entre la oscuridad del fondo y los llamativos colores de los trajes.