Obras Cumbres de Velázquez, Salzillo y Goya: Maestros del Barroco al Romanticismo

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez: El Genio del Barroco Español

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) fue el pintor más destacado del Siglo de Oro español, caracterizado por su maestría en el estilo barroco y su técnica de óleo.

Las Meninas o Cuadro de la Familia de Felipe IV (1656)

• Estilo y Técnica: Barroco, Óleo sobre lienzo (212 x 276 cm).
• Ubicación: Museo Nacional del Prado, Madrid.
• Tema: Retrato de la familia real. Es una pintura de interior con una composición compleja que incluye al espectador.
• Personajes Clave: Velázquez (autorretratado), la menina Isabel de Velasco, la infanta Margarita, la menina Agustina Sarmiento, la enana Mari Bárbola y el enano Nicolasito Pertusato, apoyado en un mastín.

Las Hilanderas (1657)

• Tema: Mitológico y costumbrista.
• Dimensiones: 220 x 289 cm.

La Rendición de Breda o Las Lanzas (1634-1635)

• Tema: Pintura de Historia. Representa la toma de Breda tras dos años de asedio.
• Contexto: Formó parte de las obras destinadas al Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, cuyo objetivo era plasmar la hegemonía de la dinastía Habsburgo.
• Dimensiones: 3,07 x 3,7 metros.

Retrato del Papa Inocencio X (1649-1650)

• Ubicación: Galería del Palacio Doria Pamphili, Roma.
• Descripción: Retrato de cuerpo en tres cuartos, sedente y girado hacia su derecha. El Papa viste un bonete y un mantelete, ambos de color rojo, y un roquete blanco. En la mano izquierda sostiene un papel donde aparece la firma de Velázquez.

Francisco Salzillo: La Escultura Devocional del Rococó

Francisco Salzillo (1707-1783) fue el escultor más importante del Rococó español, destacando por su naturalismo y dramatismo en la imaginería religiosa.

San Jerónimo (1755)

• Técnica: Escultura en madera policromada y estofada (técnica mixta).
• Ubicación: Catedral de Murcia.
• Contexto: Escultura exenta, concebida para la hornacina central del retablo de la iglesia del Monasterio de los Jerónimos de La Ñora, diseñada para ser contemplada desde abajo.
• Simbología:
  • Crucifijo y piedra en la mano: Penitencia y ayuno.
  • Calavera: Muerte efímera y vanidad de la vida.
  • Sombrero rojo: Recuerdo de su renuncia al cargo cardenalicio.
  • León: Fidelidad.

La Oración del Huerto (1752)

• Ubicación: Museo Salzillo, Murcia.
• Composición: Consta de cinco figuras divididas en dos planos: uno formado por el ángel y Jesucristo, y otro por los discípulos (San Juan, San Pedro y Santiago).
• Características: Muestra un profundo conocimiento de la anatomía, extremo naturalismo y dramatismo, evidenciado en las lágrimas vítreas.

Sagrada Familia (1731)

• Ubicación: Iglesia Parroquial de San Miguel, Murcia.
• Características: Pequeñas dimensiones. Abundan los dorados, verdes, rosados y azules. Presenta un juego de luces y sombras y una composición triangular.
• Detalle: Es una Sacra Conversazione, donde la Sagrada Familia recibe la visita de Santa Ana y San Joaquín (padres de la Virgen).

Francisco de Goya y Lucientes: De la Corte al Romanticismo

Francisco de Goya (1746-1828) es una figura clave en la transición del Neoclasicismo al Romanticismo, abordando desde cartones para tapices hasta la denuncia social.

La Gallina Ciega (1787-1788)

• Técnica: Óleo sobre lienzo.
• Etapa: Primera etapa (Cartones para tapices).
• Tema: Costumbrista, escena campestre.
• Composición: Equilibrio basado en la figura circular del corro. Las diagonales trazan los cuerpos, y la simetría proporciona dinamismo.
• Luz y Perspectiva: Luz crepuscular tenue y perspectiva aérea. La lejanía se sugiere por la pincelada y los colores empleados.
• Destino: Decorar los dormitorios de las infantas en el Palacio de El Pardo.

La Condesa de Chinchón (1800)

• Tema: Retrato cortesano informal de Doña María Teresa de Borbón y Vallabriga, embarazada y sedente.
• Simbología: El tocado de espigas simboliza la fecundidad.
• Detalles: En la mano derecha lleva una sortija con el retrato de Godoy. El rostro es dulce y melancólico, transmitiendo una sensación de ternura y desamparo, reflejo de su matrimonio infeliz.
• Técnica: Pincelada fluida, suelta y vaporosa. Composición geométrica de triángulos.

El Sueño de la Razón Produce Monstruos (1799)

Serie de Los Caprichos (Número 43)

• Técnica: Grabado en aguafuerte y aguatinta.
• Etapa: Segundo periodo (denuncia social).
• Descripción: Un caballero en posición sedente, acostado sobre una mesa. A su alrededor aparecen siniestras figuras que representan el producto de la imaginación descontrolada.
• Significado: Denuncia las lacras sociales específicas del momento, incluyendo la Inquisición (el Santo Oficio).
• Estilo: Las líneas, manchas y acabados sugieren volúmenes, texturas y movimiento. La luz es cenital"