Obras Maestras del Arte y la Arquitectura: Un Recorrido Detallado
Este documento explora algunas de las obras más emblemáticas de la pintura holandesa y la arquitectura barroca italiana, destacando sus características artísticas, técnicas y el contexto histórico en el que fueron creadas.
Pintura Holandesa: Maestros del Siglo de Oro
La Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (Rembrandt)
Es un óleo sobre lienzo y un excelente retrato de grupo. En esta pintura vemos al doctor Tulp, con un sombrero que refleja su cargo, mostrando a sus alumnos la disección de un brazo, tendones y músculos con unas pinzas en la mano derecha. El cuerpo del difunto es de un conocido criminal que fue ajusticiado. Detrás de él se sitúan siete alumnos que escuchan al profesor, destacando el realismo de sus expresiones: sorpresa, entusiasmo, atención, etc. El pintor se interesa en los contrastes lumínicos que provoca la luz potente y clara, que ilumina zonas específicas (fundamentalmente el cuerpo del difunto) y deja en profunda sombra el resto del espacio, utilizando la técnica tenebrista. En cuanto al colorido, predominan los tonos oscuros, resaltando los cuellos y puños blancos. Los detalles de los cuellos y los ropajes demuestran la altísima calidad de Rembrandt como pintor.
La Ronda de Noche (Rembrandt)
Se trata de un óleo sobre lienzo. Aparece la milicia del capitán Cocq en el momento en que este da la orden a su alférez para iniciar la marcha, lo cual se indica por el gesto de la mano y la boca abierta del capitán. Tras estas dos figuras centrales, aparece el resto de integrantes de la compañía. La escena se desarrolla al aire libre. Es un retrato de grupo muy de moda en el Ámsterdam de la época. Presenta un gran realismo, captando a la perfección los rostros y actitudes de todos los personajes. El cuadro transmite una sensación de movimiento y, para ello, además de la disposición de los personajes, juega con las luces y sombras, utilizando la técnica del tenebrismo. Esto se ve remarcado por el color oscuro de los trajes, a excepción del personaje vestido de rojo (el alférez) y la niña de blanco, así como los cuellos y puños del resto de personajes. Es una pintura donde destacan los detalles, como se puede apreciar en la banda del capitán, la casaca del alférez o el vestido de la niña. Las figuras en segundo plano se representan difuminadas, como si entre ellas hubiera una capa de aire y polvo.
Arquitectura Barroca Italiana: Grandiosidad y Movimiento
Fachada de San Pedro del Vaticano (Maderno)
El proyecto de Maderno fue elegido para terminar la basílica bajo el pontificado de Pablo V. Transformó el plano central de Miguel Ángel en una planta basilical. Maderno respetó al máximo la obra de Miguel Ángel; su proyecto consistía en el añadido de una nave longitudinal como un recorrido introductorio a la estructura central, rematada con la gran cúpula. Esta prolongación alejaba la cúpula de la vista exterior, pero para evitar que se perdiera la perspectiva de la cúpula, Maderno levantó una fachada horizontal. Utiliza en la fachada el orden gigante con columnas corintias, frontón triangular y multitud de vanos. La fachada se corona con estatuas y todo ello se sitúa sobre un podio con escaleras.
San Andrés del Quirinal (Bernini)
Posee una planta elíptica con el eje mayor paralelo a la fachada. Obliga a la mirada del espectador a seguir un recorrido orbital según la dirección de las pilastras y los entablamentos que terminan en la capilla mayor, donde los ritmos son interrumpidos por un edículo de dos columnas de mármol, encima de las cuales hay un frontón curvo partido con un espectacular escudo. El paseante es invitado a entrar en la iglesia a través de unas escaleras que conducen a un atrio convexo que invita a la entrada.
Plaza de San Pedro (Bernini)
Alejandro VII eligió a Bernini para la realización de este proyecto. Es una plaza ovalada porticada con cuádruple alineamiento de columnas toscanas. Su eje central se señala por un obelisco en el centro y las fuentes laterales. La plaza queda conectada a la basílica por dos alas oblicuas divergentes. La plaza representa el abrazo que la Iglesia da a la urbs (la ciudad) y al orbe (el mundo). La plaza está rematada en su parte superior con esculturas realizadas por los discípulos de Bernini. Este proyecto de Bernini realza la fachada de Maderno y la cúpula de Miguel Ángel.
San Carlo alle Quattro Fontane (Borromini)
Es una iglesia que pertenece a la orden de los Trinitarios. Se levanta en un reducido y aterrazado espacio irregular. Presenta una fachada ondulada con dos pisos y tres calles: cóncavas a los lados y convexa en el centro. En la planta superior, esa parte central vuelve a ser cóncava al contener un edículo convexo abierto por un ventanal.
Plaza Navona (Inocencio X, Bernini, Borromini, Della Porta)
Es la principal obra urbanística del papado de Inocencio X. Borromini realizó el proyecto sobre el antiguo circo de Domiciano. Es una plaza alargada que funcionó como mercado y para representaciones y fiestas. En el centro de la plaza se sitúan tres grupos escultóricos. En la base de un obelisco, Bernini realizó las esculturas de los Cuatro Ríos, que representan al Ganges, al Danubio, al Río de la Plata y al Nilo. A los lados de la plaza se sitúan dos fuentes: la de Neptuno a un lado y la del Moro al otro. Ambas son obras de Giacomo Della Porta, lo que le confiere un gran equilibrio a la plaza.