Obras Maestras del Arte: Composición y Simbolismo en Rembrandt, Miguel Ángel y Masaccio

La Ronda de Noche (Barroco)

Obra más importante de Rembrandt, pintada en 1642. Se trata del retrato colectivo de la compañía de arcabuceros del capitán Cocq en el momento de salir de la ciudad para recibir a María de Médicis.

Innovación y Composición

Se trata de una escena de acción en la que los retratados están subordinados al conjunto de la composición, al mismo tiempo que ilustra el papel de cada individuo. Aunque la acción acontece a pleno día, Rembrandt juega con la luz y las sombras, creando la ilusión de una escena nocturna.

Elementos de la Composición:

• Rembrandt crea una visión que se fragmenta en varios grupos que van de los lados al centro y de detrás hacia el centro, concentrándose todas las líneas en el capitán Cocq.
• El efecto unitario deriva de la luz y del color (colores cálidos y contrastes).
• La utilización del empaste grueso y la difuminación del fondo crean esa atmósfera propia de Rembrandt.

Esta obra no gustó en su momento, ya que Rembrandt revoluciona el típico retrato gremial. Pasa de ser un grupo de personajes que posan para que se vea su rostro a convertirse en un grupo en movimiento, en una escena de luces y sombras donde los retratos no son lo principal.

David (Renacimiento Italiano)

Obra de Miguel Ángel, encargada por la Señoría de Florencia y realizada entre 1501 y 1504. Representa a David desnudo, simbolizando el ideal de belleza masculina.

Simbolismo y Anatomía

• David está en plena madurez física y psíquica, encarnando la fortaleza y la ira.
• El rostro está aparentemente en calma y representa la ira contenida, conocida como terribilitá.
• El David representa al ciudadano querido, protector de la ciudad de Florencia.

Características Escultóricas:

La escultura presenta cierto movimiento, destacando:

• La cabeza vuelta hacia un lado.
• El brazo levantado con la honda.
• El contraposto y la línea serpentinata.

La obra destaca por la perfección anatómica y el modelado.

El Tributo de la Moneda (Renacimiento Italiano)

Fresco de Masaccio. La escena narra el episodio evangélico en el que Cristo manda a Pedro a coger de la boca de un pez el óbolo que hay que pagarle al recaudador.

Estructura Narrativa y Perspectiva

La escena tiene tres momentos bien diferenciados:

1. El grupo central (Cristo y los apóstoles).
2. Pedro cogiendo la moneda del pez.
3. Pedro pagando al recaudador.

Destaca el grupo central por la apariencia de grupo compacto, que se consigue por el tratamiento de los volúmenes, prescindiendo de lo anecdótico y otorgando a las figuras monumentalidad. La luz incide con rotundidad en Cristo y el grupo, lo que reafirma su protagonismo. No existe aislamiento entre las escenas, ya que se coordinan.

Técnica y Contexto:

• La perspectiva es lineal.
• El paisaje de fondo nos recuerda a Giotto porque aparece prácticamente desierto.