Obras Maestras del Arte Gótico y Renacentista Español: Escultura y Pintura
Sepulcro de Carlos III el Noble y Leonor de Castilla
En este sepulcro de Carlos III el Noble y su esposa Leonor de Castilla se pone de manifiesto la destreza del autor en el trazado adecuado e individualizado de expresiones y actitudes, en la exquisita labor del alabastro y también en el realismo de los retratos.
El mausoleo consta de un alto zócalo en cuyos frentes se representan arquerías cobijando figuras de cardenales, abades, monjes y canónigos, formando un cortejo funerario. El lecho mortuorio está ocupado por las figuras yacentes de los monarcas, bajo ricos doseles y con las manos en actitud orante.
El Sepulcro del Doncel
Al carácter funerario de esta escultura se le une cierta apariencia solo digna de los mártires. Su fama estriba tanto en la calidad técnica como en el gesto cansino y crepuscular de la lectura que le obliga a enderezarse más allá de la muerte. Se presenta con una indolente postura y una acentuada melancolía.
Retablo de la Cartuja de Miraflores
Se trata de un retablo escultórico que se encuentra en la Cartuja de Miraflores, en Burgos. Muestra una estructura basada en una gran corona que encierra círculos donde se representa la Pasión de Cristo. Se puede apreciar el horror vacui.
Las figuras son esculpidas de forma naturalista y expresiva, y las escenas se adaptan al marco. La propia corona está compuesta por relieves de figuras de ángeles. El retablo está realizado en madera policromada, siguiendo un esquema compositivo geométrico y simétrico. La temática se basa en escenas de la Pasión de Cristo, los Apóstoles y los Santos.
La Piedad de Fernando Gallego
Esta obra maestra de Fernando Gallego muestra a la Virgen abrazando a su Hijo muerto. Se trata de una visión sobrecogedora en la que María aproxima su rostro amorosamente al rostro cadavérico de Cristo, sin más ropaje que un paño.
La Virgen lleva una túnica roja cubierta por un manto pesado. Ambos se pliegan y quiebran angulosamente, casi con paroxismo, acentuando el dramatismo de la escena. Esta intensidad no se refleja en sangre, heridas ni otros elementos agresivos, sino en la fuerza de la expresión. Los personajes están en el Monte Calvario, al pie de una cruz en forma de T, en mitad de un árido paisaje nórdico. Junto a los protagonistas de la escena, se representa a los donantes de la tabla rogando arrodillados.
El Descendimiento
Considerada su obra maestra, en esta pieza se aprecian detalles como la distinción entre la palidez mortal de Cristo y la palidez desvanecida de la Virgen.