Obras Maestras del Renacimiento: Innovación Técnica y Estética

Cúpula de Santa María del Fiore

Es la estructura de ladrillos romanos más grande del mundo. Presenta una base octogonal y dos cascarones; entre ambos, una capa con nervios y anillos permite aligerar el peso, siendo la linterna un elemento clave. La cúpula se levanta sobre un tambor octogonal; el arquitecto unió las cúpulas con anillos de madera y barras de hierro, una nueva técnica para el autosostenimiento, ya que la cúpula se iba cerrando a medida que subía. Es una expresión del artista y no religiosa.

Obras de Masaccio en la Capilla Brancacci (Florencia)

Expulsión del Paraíso

Representa a Adán y Eva con un ángel en un paisaje desolado. La luz crea el espacio, y junto al color, consigue la perspectiva. Es una composición sencilla, realista y dramática, propia del Quattrocento.

El Tributo de la Moneda

En el centro, Cristo manda a San Pedro a sacar dinero de la boca de un pez; a la derecha, San Pedro entrega la moneda al recaudador. Destaca por:

• Perspectiva aérea: uso del color y la luz para definir el espacio.
• Línea vertical en la composición.
• Expresión realista con función religiosa.

Obras de Sandro Botticelli

La Primavera

Realizada al temple, evoca un bosque donde predominan las líneas onduladas y el dibujo. Utiliza la veladura para lograr gran variedad de luz y colores suaves. La perspectiva no es el interés principal, predominando una composición piramidal con figuras de movimientos diversos y belleza idealizada. Simbolismos: Venus (amor), Mercurio (razón) y las Gracias (generosidad).

El Nacimiento de Venus

Realizada al temple, muestra a Venus desnuda sobre una concha flotante junto a Cloris y Céfiro. Se caracteriza por:

• Líneas onduladas y uso de la veladura.
• Referencias al amor: la concha (fertilidad) y la guirnalda (amor eterno).
• Belleza idealizada y movimiento en los personajes.

Leonardo da Vinci: Santa Ana, la Virgen y el Niño

Obra realizada al óleo donde la luz de dos procedencias y el movimiento crean volumen mediante el sfumato. El claroscuro domina sobre el color y la perspectiva aérea se logra a través de la luz. La composición es piramidal, la expresión es realista y aparecen sentimientos, destacando la sonrisa de Santa Ana con el característico sfumato vinciano.