Dos Obras Maestras del Renacimiento: La Trinidad de Masaccio y La Anunciación de Fra Angelico

La Trinidad de Masaccio: Innovación y Perspectiva en el Renacimiento

La Trinidad es una pintura al fresco ubicada en la iglesia de Santa María Novella de Florencia, realizada por Masaccio. Se cree que fue encargada por una familia aristocrática, cuya identidad aún no ha sido confirmada fehacientemente. Esta obra constituye uno de los puntos de partida de la pintura moderna y es una de las primeras en proyectar el espacio tridimensional en una superficie plana durante el Renacimiento, gracias al empleo de la perspectiva lineal, redescubierta por el gran Brunelleschi. Con ella, se produce la impresión de que la pared está rota, que el espacio tiene continuidad a través de ella, lo cual va a constituir una de las bases de la pintura posterior, hasta llegar a producir una pintura ilusionista en la que no sea posible distinguir entre la realidad y la ficción, que alcanza su punto culminante en el Manierismo y, sobre todo, en el Barroco.

En uno de los muros laterales de la iglesia, se sitúa una grandiosa arquitectura pintada: un arco flanqueado por grandes pilastras que soportan un rico entablamento, abierto a una capilla cubierta por una bóveda de cañón de casetones. Es una arquitectura que recoge los principios practicados por Brunelleschi en los primeros años del siglo XV. No debemos olvidar que Masaccio pertenece a la denominada “Generación experimental” del primer Renacimiento, junto a Donatello y Brunelleschi.

En ese espacio arquitectónico se encuentra la escena de la Crucifixión, en la cual acompañan a Cristo su madre María y San Juan. En la parte superior, se encuentra una representación de Dios Padre y del Espíritu Santo que, en forma de paloma, se sitúa entre las cabezas del Padre y del Hijo, formando así la Trinidad que da título a la obra. En el exterior, junto a las pilastras, se sitúan los donantes, simbolizando claramente el tiempo humano. Cabe destacar que su dimensión es la misma que la de los personajes divinos, algo lógico en un arte humanista como el Renacimiento.

La Anunciación de Fra Angelico: Devoción y Simbolismo en el Quattrocento

• Autor: Fra Angelico
• Cronología: 1430-1432
• Estilo: Renacimiento Quattrocento
• Tema: Religioso
• Localización: Museo del Prado

En esta delicada tabla podemos apreciar como tema principal la Anunciación del arcángel Gabriel a la Virgen María, tema que se completa con las escenas del banco o predela, otra tabla más estrecha situada debajo del tema principal. Estas escenas son, por orden de lectura: el Nacimiento de María, sus desposorios con José, la Visitación a Santa Ana, la Epifanía de Jesús, la Purificación y el Tránsito del alma de María tras su muerte. En esta última escena, es de destacar cómo su hijo, Jesucristo, recoge desde el cielo el alma de la madre, que asciende.

En la tabla principal se puede contemplar, junto a la Anunciación, una escena secundaria que muestra el momento de la expulsión de Adán y Eva del paraíso. Las dos escenas se conjugan fingiendo que Adán y Eva se encuentran en el exterior del mismo ámbito, en el jardín al que se abre el pórtico donde la Virgen recibe al arcángel. Esto es un recurso que utiliza el fraile para simbolizar el pecado original cometido por Adán y Eva, y su redención en la tierra, que es la encarnación de Cristo en María. Así nos cuenta simultáneamente el principio y el final del Antiguo Testamento, al tiempo que anuncia el Tiempo Nuevo, tras la venida de Dios a la tierra.

Jerarquía y Simbolismo en la Obra

Fra Angelico establece una jerarquía de tamaños para establecer un orden temporal: las figuras más pequeñas (Adán y Eva) son las más remotas en el tiempo; las mayores son las más cercanas al cristiano, así como las más importantes en la acción. El marco arquitectónico en el que se desarrolla no es más que una mera referencia espacial, que se ve desbordada por las propias figuras: si la Virgen se pusiera en pie, no cabría en la estancia. Las columnas son funcionalmente imposibles, porque sus fustes son demasiado delgados para sostener el techo.

Los colores y la elegancia de la habitación son una alusión a un marco refinado, principesco y tocado por la divinidad, el único posible para el misterio de la concepción de María. También los riquísimos ropajes que llevan el arcángel y la Virgen remiten a una imagen noble de los personajes. El empleo de los colores azul y dorado indica un cliente rico, ya que ambos colores se fabrican con minerales semipreciosos y son muy caros de elaborar. Otra alusión al cliente poderoso es el tratamiento del jardín, sin profundidad ni perspectiva, que imita el fondo de un tapiz, como los que en esa época se importaban de Bruselas.

La iconografía de la Anunciación es la característica de la época: el arcángel que desciende a la presencia de María, quien le recibe temerosa pero con sumisión al mandato divino (de ahí la pose); entre la Virgen y el arcángel hay un jarrón con nardos blancos, símbolo de su virginidad. La mano de Dios asoma desde el cielo para enviar en un rayo dorado a la paloma del Espíritu Santo, hasta el oído de María, siendo este el momento de la concepción de Jesús.