Obras Maestras de Velázquez y Monet: Un Viaje por el Barroco y el Impresionismo

Escrito el 21 de Julio de 2025 en español con un tamaño de 4,63 KB

Diego Velázquez: Maestría del Barroco Español

Óleo sobre lienzo con influencia tenebrista.
La composición se degrada, perdiéndose en un fondo indeterminado.
Los bodegones destacan por su realismo, apreciándose el deslizamiento de unas gotitas de agua.
Se representa a un hombre de edad avanzada, vestido con humildad, que atiende a un niño ofreciéndole una copa que contiene un higo.
Al fondo, se percibe una imagen difuminada de una joven bebiendo de una jarra.
La obra presenta tres edades de la vida: niño, joven y adulto.

Óleo sobre lienzo con influencia tenebrista.
En primer plano, se observa a una anciana cocinando huevos en un hornillo de barro cocido, acompañada por un muchacho que sostiene un melón y una frasca de vino.
Destacan los contrastes entre luz y sombra.
A la derecha, se aprecian bodegones con elementos metálicos, vasijas cerámicas y una cebolla.
Destaca el uso de tonos ocres y pardos que contrastan con el blanco, un contraste reafirmado por la utilización de tonalidades negras.

El cuadro describe una escena donde el dios Baco corona, con hojas de hiedra, a uno de los siete personajes que lo rodean, a menudo interpretados como borrachos o campesinos.
Al dios Baco se le reconoce por una piel más clara y luminosa en contraste con las tonalidades ocres de los demás.
Se muestran los rostros de los hombres desgastados; dos de ellos transmiten su felicidad al espectador con su alegría y sus narices enrojecidas.

El cuadro describe una escena narrada por Ovidio en Las Metamorfosis: el momento en que el dios Apolo irrumpe en la fragua donde Vulcano (Hefesto en la mitología griega) fabrica una armadura, supuestamente para Marte, el dios de la guerra.
Destaca la expresión dramática y colérica de los personajes, quienes miran con sorpresa al dios recién llegado al estudio; algunos incluso abren la boca y los ojos.
Se aprecia un marcado naturalismo y realismo.
Velázquez muestra un notable interés por el desnudo.

Óleo sobre lienzo. Obra cumbre del Arte Barroco.
Es un cuadro de género histórico que representa la lucha del ejército español contra los rebeldes holandeses durante el reinado de Felipe IV.
Representa la entrega de las llaves de la ciudad holandesa de Breda.
En el centro, la llave simboliza la victoria. A la derecha, se representa al grupo hispano vencedor, y a la izquierda, a los holandeses.

Aparecen diez figuras, situadas casi en su totalidad en la mitad inferior del cuadro.
El centro de la obra lo ocupa una niña rubia de unos 5 años (la Infanta Margarita), y a su derecha aparecen las dos damas de honor.
La menina de la izquierda (Agustina Sarmiento) le está ofreciendo agua a la infanta. En la parte posterior derecha, se encuentran dos personajes que son bufones.
Los colores utilizados son predominantemente oscuros, dominando los grises, plateados, azules oscuros y ocres.

Arte decimonónico, considerado el primer movimiento que rompe con el estilo tradicional.
Pintado al natural, capta el efecto de la luz.
Capta un instante determinado.
Temática paisajística: campos, costas, agua, escenas urbanas.
Representa un puerto, que se cree es Le Havre (ciudad costera francesa).
Muestra el amanecer, con el sol envuelto por la niebla y las primeras barcas saliendo. (Un astrónomo estudió el cuadro y concluyó que representaba un atardecer).
Destaca la descomposición de las formas, más acentuada que en Velázquez, y los reflejos del sol sobre el agua.
Hay un cambio en el punto de vista respecto a la pintura tradicional, con la línea de horizonte elevada (influencia de la perspectiva japonesa).

Representa la misma catedral a diferentes horas del día.
Existen hasta cuatro cuadros de la fachada.
Corta deliberadamente objetos o personas en el extremo, imitando la composición fotográfica.

Etiquetas: