Obras de Rodin, Manet y Cézanne: Análisis de Pinturas y Esculturas del Impresionismo y Postimpresionismo

1- Rodin fue un escultor francés contemporáneo del impresionismo y considerado como uno de los padres de la escultura moderna. Rechazado en la Bellas Artes, se aleja del impresionismo para modelar y reflejar la vida. Busca un estado psíquico en las figuras para representar los retratos fielmente.

2- Hombre sentado sobre una roca. Dos brazos apoyados en la misma pierna, cabeza sostenida por el brazo haciendo la actitud de pensar. Composición cerrada, se encuentra al margen del entorno. Manos y pies desproporcionados y bien trabajados (vitalidad). Anatomía modelada en tensión (esfuerzo físico) pero en reposo: esfuerzo mental. Quiere representar el movimiento psíquico y vital. Inacabado y multifacético.

3- Inspirada en una escultura de pequeñas dimensiones de Rodin, colocada en las Puertas del Infierno (Dante), representa metafórica y simbólicamente. Nos muestra a Dante enfrentándose a la muerte. Las puertas del Infierno fueron un encargo de 1880 del Museo de Artes Decorativas. Rodin decide crear la puerta inspirándose en la relación de Dante y el infierno. Crea relación con la Puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia.

4- Influida por Miguel Ángel en el tratamiento anatómico y el gusto por las formas redondas, e influirá a Rodin y a postartistas como Brancusi.

El Almuerzo Campestre: Manet, 1863, impresionismo, óleo sobre lienzo, costumbrista, Museo d'Orsay.

1- Precursor del impresionismo, de la burguesía, influido por Courbet. Intenta inscribirse en la gran tradición realista. Pintor francés reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo. Alumno de Couture. Pudo copiar en el Louvre cuadros de Goya, Delacroix y Courbet. En España descubrió la pintura barroca de Velázquez. Uno de los más escandalosos de sus cuadros, expuesto en el Salón de los Rechazados.

2- Cuatro personas que han ido a almorzar a orillas del Sena. Mujer desnuda mira al espectador. Un bañista al fondo que sale del río. En primer plano, naturaleza muerta espléndida (cesta, sombrero). Personajes casi sin relieve, planos, en escorzo. Composición triangular. Cuerpos faltos de volumen, desaparición del claroscuro tradicional, contrastes de luces y sombras. Claridad procede del fondo y punto de fuga (hierba, agua). Manchas de colores: azul, amarillo y rojo en la naturaleza de primer plano. Gran variedad de verdes en el paisaje.

3- Escena cotidiana: figura con bastón (hermano de Manet), bigote (Leon Leenhoff), mujer desnuda (modelo de Manet), mujer al fondo (desconocida). En 1863 Manet la presentó en el Salón Oficial de París; fue muy criticada por la figura desnuda, el punto de fuga y la composición.

4- Inspirada en una pintura de Rafael, "El juicio de Paris", y en Giorgione. Influirá a los impresionistas y postimpresionistas como Cézanne y al cubismo.

Jugadores de Cartas: Cézanne, 1893, postimpresionismo, óleo sobre tela, costumbrista, Orsay.

1- Desde 1870 se relacionó con autores impresionistas importantes. Se centró en estudiar la estructura de la composición de la pintura. Pintaba paisajes, naturalezas muertas, retratos y estudiaba volumen, forma y cromatismo.

2- Botella en eje de simetría; figura derecha cortada compensa el volumen, curvas, composición en forma de triángulo invertido. Cromatismo limitado, predominan sombras y dibujo.

3- Representa la vida cotidiana, temática muy representada por la pintura de finales del XVII-XVIII. Es posible que el autor viese la obra de la que se inspiró en el Museo Grimaud.

4- Cézanne considerado precursor directo de la vanguardia (especialmente del cubismo), descompone la realidad en formas geométricas, influyó en la pintura del fauvismo y expresionismo. Se aleja del naturalismo.