Oda a Salinas de Fray Luis de León: análisis, estructura y misticismo

Introducción a la Oda a Salinas

Esta obra está compuesta por diez liras, estrofa de cinco versos y rima consonante introducida por Garcilaso de la Vega en España. Aunque este solo la usara una vez, su esquema métrico es 7a, 11B, 7a, 7b, 11B. El poema está dedicado a su amigo Francisco Salinas.

Temática y Estructura

• Tema: Admiración y amor por su amigo, expresada en el éxtasis que produce su música en quien la oye.
• Estructura: Existe una gradación ascensional hasta la lira quinta, como si estuviéramos subiendo escalones en una escala mística. El clímax se alcanza en las estrofas sexta y séptima, donde se mezclan las músicas terrenas y celestes, logrando que el alma alcance el goce extremo; transportada, no oye ni siente nada que no sea la armonía.
• Anticlímax: En la octava estrofa se produce un descenso, muy horaciano, que nos devuelve al mundo real: el «bajo y vil sentido». En la novena y décima estrofa, el poeta se sitúa plenamente en el mundo terrenal.

Estilo y Composición

Ya con el primer verso, «El aire se serena», el poeta nos prepara, casi como si nos provocara una relajación, para asimilar mejor el sentido del poema. El ritmo acentual yámbico potencia esta disposición. Aunque el vocativo «Salinas» parece poner un contrapunto más cercano, luego nos avisa con el adjetivo «estremada» que estamos a punto de deleitarnos con algo admirable.

Conclusión

Fray Luis de León, en esta oda de diez liras, armoniza el conjunto de las teorías pitagóricas sobre la música de las esferas, el neoplatonismo renacentista y su manejo horaciano de clímax y anticlímax, para recrear con maestría su profunda admiración por Francisco Salinas, compañero suyo en la Universidad de Salamanca.

Transportado por la música terrena del insigne catedrático, llega a un estadio celeste donde se funde esta con la música del Gran Maestro, que, según san Agustín, es la que armoniza el Universo entero. Se produce una suerte de comunión entre ambas, expresada por fray Luis en unas estrofas centrales que pueden ser consideradas como las únicas plenamente místicas de su poesía (un misticismo que él mismo se negaba).

Es una composición con poco aparejo estilístico, como para no estorbar la armonía que desprende todo el poema: apenas utiliza hipérbatos y bimembraciones de corte renacentista, alguna metáfora, aliteraciones de vocales abiertas y limpias, y unos apóstrofes con oxímoros finales que remarcan la polarización de las músicas que han llegado a fundirse antes del anticlímax.