La Ópera Alemana y la Revolución Musical de Richard Wagner

La Ópera en Alemania

En oposición a la ópera italiana, la lírica alemana utiliza mitologías nacionales; la música se llena de simbolismos en los sonidos y las armonías, y la melodía se encadena dando lugar a larguísimas escenas en las que se utiliza el motivo recurrente (leitmotiv).

Richard Wagner (1813-1883): El Genio del Neorromanticismo

Tras Weber, el compositor más importante es Richard Wagner, encarnación del músico “neorromántico”. Fue un revolucionario, elitista en sus actitudes artísticas y humanas, lo que impidió que se convirtiera en un ídolo en su época; un solitario idealista que se rebeló contra un arte corrompido por el capitalismo. Sus aportaciones más significativas a la ópera están en el campo de la armonía y de la instrumentación, aunque cabe comentar algunos otros rasgos estilísticos:

• Obra de arte total (Gesamtkunstwerk): Su idea es reunir todas las artes bajo la autoridad máxima del drama.
• Leitmotivs: La correlación musical de estos símbolos verbales son los leitmotivs. Vinculados a ideas de todo tipo, llenan toda su música, otorgando carácter a los personajes y cambiando en función del desarrollo de la obra.
• Melodía infinita: Abandona la idea de los números cerrados y los reemplaza por la forma de la “melodía infinita”.
• La orquesta: Se convierte en protagonista absoluta al ser tanto acompañante del canto como generadora de formas propias.
• Pensamiento armónico: Su pensamiento es esencialmente armónico; la armonía se ensancha con cromatismos hasta llegar a sus límites.

Etapas de su Producción Musical

Su producción se organiza en diversas etapas:

Obras de Juventud

La más importante es Rienzi, una especie de gran ópera francesa.

Primeras Obras Maestras

• El holandés errante: Considerada una obra esencialmente romántica.
• Tristán e Isolda (1859): Su obra más conocida y apreciada, fruto de su amor por Mathilde, donde lleva el cromatismo al límite.

La Apoteosis de su Ideología

La Tetralogía El anillo del nibelungo es su obra más compleja, conformada por: El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses.

Última Etapa y Legado

En la última etapa encontramos Parsifal (1882), en donde mezcla fuentes muy diversas para conseguir sublimar su mensaje de que la verdadera redención solo se consigue a través de la fe. El personaje es una glorificación de su propia figura. En su testamento dejó encargado que esta obra solo se representase en Bayreuth, en la Casa de los Festivales, teatro diseñado para escenificar sus obras y que es un prodigio de acústica.