Ornamentación vocal y estilo en el tránsito del madrigal a la monodia: Monteverdi y Caccini

Ornamentación vocal y estilo en el tránsito del madrigal a la monodia

1. Ornamentación previa al estilo monódico

Para estos cantantes, ya antes de la escritura en estilo monódico, se adaptaban obras polifónicas de modo que el chitarrone (laúd grande con cuerdas adicionales en el "rave") realizaba las cuatro voces del madrigal reducidas y el cantante solista duplicaba la voz superior, con la peculiaridad de que empleaba una rica ornamentación.

2. Caccini y los ornamentos

Caccini exagera su participación en la invención de los llamados ornamentos de la Gorgia; en realidad los copió de los tratados de disminución renacentistas. Los principales adornos (usados para dar más intensidad emotiva al canto) son:

• Passaggi (escalas).
• Accenti (conectar dos notas reales por medio de una nota de floreo, paso, anticipación o escapada).
• Portamenti (dividen el valor de una nota; consisten en el deslizamiento por grados conjuntos hacia una nota principal desde una tercera superior o inferior).

3. Ritmo y ornamentos rítmicos-melódicos

Ritmo:

• Ritmo lombardo: alteración del ritmo de corcheas para convertirlo en semicorchea + corchea con puntillo.
• Ritmo louré: alteración del ritmo de corcheas para convertirlo en corchea con puntillo + semicorchea.

Rítmico-melódicos:

• Groppo (trino o grupeto actual).
• Trillo (tremolo).
• Ribattuta di gola: florear una nota real con su superior como en un trino lento por golpes de garganta, de forma que la nota de floreo sea más corta que la real; la ribattuta di gola implica tanto una ornamentación melódica como rítmica.

4. Dinámica y tempo

Dinámica: esclamazione (matiz dinámico: crescendo <). Su variante es la messa di voce, aumento y disminución de la dinámica sobre una nota (crescendo < y diminuendo >).

Tempo: la proliferación de los ornamentos alteró necesariamente el tempo, porque no se podía mantener firme; debía frenarse para hacer adornos. Por ello Caccini habla de una ornamentación en el tempo similar a lo que será el tempo rubato en el romanticismo y que él llama sprezzatura (despreocupación estilística).

5. La música al servicio del cantante

La preocupación por los adornos es una prueba más de que la música se ha puesto al servicio del cantante virtuoso, que persigue la admiración del público hacia su técnica brillante y hacia su expresión conmovedora. Por eso es normal que los primeros compositores de monodia acompañada sean cantantes.

6. Monteverdi: formación y cargos

Monteverdi nació en Cremona y recibió su primera instrucción de Marc'Antonio Ingegneri, director musical de la catedral de la ciudad. En 1590 Monteverdi ingresó al servicio de Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua, y en 1602 fue nombrado maestro de la capilla ducal. Desde 1613 hasta su muerte en 1643 fue maestro del coro de San Marcos, en Venecia.

7. Los primeros libros de madrigales de Monteverdi

Los cinco primeros libros de madrigales de Monteverdi (1587–1605) pertenecen a la historia del madrigal polifónico. En estos libros Monteverdi demostró su dominio de la técnica del madrigal de finales del siglo XVI con su combinación de escritura homofónica y contrapuntística de las voces, su fiel reflejo del texto y su libertad en el uso de armonías y disonancias.

8. Rasgos hacia el nuevo estilo del siglo XVII

Había algunos rasgos que demostraban que Monteverdi avanzaba hacia el nuevo estilo de la escritura del siglo XVII. Por ejemplo, los motivos musicales no son melódicos sino declamatorios, como en el recitativo. La textura se convierte en un dúo sobre un bajo, y las disonancias y ornamentos ahora aparecen incorporados en la partitura.

9. Cruda Amarilli y la controversia con Artusi

El texto de Cruda Amarilli es de la comedia Il Pastor Fido, de Guarini. Fue publicado en su quinto libro, de 1605, aunque podía haber circulado desde el siglo anterior, porque Artusi criticó sus licencias contrapuntísticas en su diálogo El Artusi o las imperfecciones de la música moderna en 1600. Uno de los interlocutores del diálogo de Artusi objetaba que el soprano del compás 13 de Cruda Amarilli no es consonante con el bajo. Otro interlocutor arguye que un sol en la parte del soprano es como una escapada, un ornamento improvisado comúnmente por entonces, que reemplaza el movimiento por grados conjuntos.

10. Intención expresiva de Monteverdi

Aunque muchas de las disonancias de Monteverdi pueden explicarse como ornamentos, su motivación real era la de transmitir, a través de la armonía —más que mediante imágenes gráficas—, el mensaje y sentimiento del poeta. Monteverdi se defendió de la crítica de Artusi en una carta impresa en su quinto libro de madrigales, y prometió ocuparse del asunto en profundidad en un volumen que finalmente nunca se publicó.