Panorama de la Literatura Medieval Española: Lírica, Mesteres y la Obra de Jorge Manrique

I. La Poesía Medieval Peninsular: Lírica y Mesteres

Lírica Primitiva y Culta

Lírica Primitiva Catalana (Siglo XII)

Originada en el sur de Francia (Provenza) durante el siglo XII. Fue escrita por los trovadores, caracterizada por su entonación silábica y formación estrófica rigurosa, y divulgada por los juglares. Es un arte muy refinado y estricto, con rima consonante y una extensión habitual de ocho versos.

• Tipos Principales:
  • Canso: Tema amoroso. El emisor es el hombre y el receptor es la mujer. Predomina la ideología feudal (relación señor-vasallo).
  • Sirventés: Poemas de ira, ataque personal, crítica política o moral.
• Concepto Central: Amor Cortés. Busca la perfección moral y enmarca al hombre como ser superior (reflejando el machismo de la época).

Lírica Culta Gallego-Portuguesa

Se distinguen tres tipos principales de cantigas:

1. Cantigas de Amor: Voz poética masculina, siguiendo las convenciones del amor cortés.
2. Cantigas de Escarnio y Maldecir: Poemas satíricos.
   • Escarnio: Ataques velados o indirectos.
   • Maldecir: Ataques directos y explícitos.
3. Cancionero Religioso: Destacan las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio. En ellas aparecen alabanzas a la Virgen, exaltaciones de las festividades y numerosas narraciones de milagros.

Lírica Culta Árabe y Hebrea

Apareció en Al-Ándalus durante los siglos X y XI, desarrollando dos poemas estróficos fundamentales:

• Moaxajas: Escritas en árabe clásico, y después en hebreo clásico. En los últimos versos (el estribillo) aparecen las jarchas, escritas en árabe dialectal o romance.
• Zéjel: Escrito íntegramente en árabe dialectal. A diferencia de la moaxaja, no contiene jarchas.

Lírica Primitiva Popular

Poesía de transmisión oral, ligada a las tradiciones populares y con voz poética femenina.

• Jarchas:
  • Escritas en lengua árabe-hebrea popular (romance mozárabe).
  • Estructura: Cuatro versos con rima consonante.
  • Tema: Predomina el tema del amor, con una voz poética femenina que se dirige a su hermana, madre o confidente.
  • Recursos estilísticos: Pocos recursos (preguntas retóricas, exclamaciones, reiteraciones). El amado es referido como HABIB.
• Cantigas de Amigo:
  • Escritas en gallego-portugués popular.
  • Voz poética femenina que se dirige a su madre o hermana.
  • Importancia de la naturaleza (mar, fuentes, montes).
  • Forma: Monorrima con estribillo.
  • Recurso estilístico principal: El paralelismo.
• Villancicos:
  • Poemas cultos castellanos que imitan la lírica popular.
  • Estructura: El primer verso (o estribillo) sirve de glosa o resumen del tema.
  • Tema: La doncella se lamenta de su situación amorosa.
  • Características: Entorno rural (agua), ausencia de adjetivos, predominio de verbos de movimiento, diminutivos, paralelismo, etc.

II. La Poesía Narrativa y Didáctica: Los Mesteres

Mester de Juglaría

Era el oficio de los juglares y también el conjunto de poemas (cantares de gesta) creados por estas personas y transmitidos oralmente. Estaban escritos en verso, generalmente irregulares.

Mester de Clerecía

Era el oficio de los clérigos, quienes, a partir del siglo XIII, tradujeron el latín al castellano para el público general de la época. Utilizaban un lenguaje culto y cuidado, escrito en verso.

• Finalidad: Didáctica (para enseñar).
• Temas: Principalmente religiosos.
• Métrica: Utilización de la cuaderna vía (estrofa de cuatro versos alejandrinos, monorrimos y con rima consonante).

Gonzalo de Berceo

Nació a finales del siglo XII en Berceo (La Rioja). Se educó en los monasterios de San Millán de la Cogolla (La Rioja) y Santo Domingo de Silos (Burgos), donde trabajó como administrador y notario del abad. Estudió en la Universidad de Palencia y se cree que murió alrededor del año 1264.

Obra Principal: Milagros de Nuestra Señora

Esta obra consta de veinticinco poemas en los que cuenta los milagros de la Virgen María. Sus versos son espontáneos, sencillos, ingenuos y primitivos, es decir, encantadores.

III. La Transición Poética: Jorge Manrique

Coplas a la Muerte de su Padre

Poema fundamental de la transición entre la Edad Media y el Renacimiento. La estrofa utilizada es la copla de pie quebrado (o copla manriqueña), cuya estructura métrica es: 12a, 8b, 8c / 4d, 8e, 4f (dos sextillas de pie quebrado).

La obra se divide en dos partes:

1. Carácter general y reflexivo sobre la fugacidad de la vida (Ubi sunt?).
2. Exaltación de la figura de su padre, Don Rodrigo Manrique.

Estilo y Recursos

Se caracteriza por su naturalidad, sustituyendo el estilo elevado de la gran poesía del siglo XV por un estilo más humilde y accesible. Hace uso de sentencias, empleo de metáforas e imágenes, e interrogaciones retóricas. El autor pretendía llegar a todo el público.

Temas Centrales

Describe la muerte como ministra de Dios. A finales de la Edad Media, la muerte poseía una profunda connotación religiosa (salvación o condenación eterna). Se destaca la idea de que la fama adquirida por los actos realizados en esta vida repercute en el goce que los bienaventurados tendrán en la otra (la “tercera vida”).