Música del siglo XIX: Romanticismo, formas instrumentales, lied y ópera
Resumen
El documento ofrece un panorama de la música del siglo XIX, con el contexto histórico de la transición entre Clasicismo y Romanticismo. Explica las grandes formas instrumentales, la música programática, las pequeñas formas de salón como el lied y la evolución del piano. Termina con la ópera en Italia, Francia y Alemania, incluyendo la figura de Wagner.
Puntos clave
- Tras la Revolución Francesa desaparece la figura del mecenas y cambia la posición social del músico.
- En el Romanticismo, el piano y el violín son los protagonistas de la sinfonía y el concierto, con gran virtuosismo.
- La música programática se basa en criterios extramusicales: sinfonía programática, poema sinfónico y leitmotiv.
- El lied es una forma breve para piano sobre texto poético, con estructuras estrófica, bipartita o tripartita.
- El piano alcanza en el Romanticismo su máxima perfección técnica, con el sistema de palancas mejorado y el pedal de resonancia.
- En Italia, el Bel Canto (Rossini, Donizetti, Bellini) exhibía las facultades del cantante; a finales de siglo surge el Verismo.
- Wagner concibe la ópera como 'obra de arte total' y utiliza el leitmotiv en dramas musicales de temática germánica.
Contexto Histórico del Siglo XIX
Durante el siglo XIX, se produce la transición entre el Romanticismo y el Clasicismo. Tras la Revolución Francesa, se elimina la figura del mecenas, transformando la posición social del músico. En España, el periodo está marcado por los reinados de Carlos IV y Fernando VII, la influencia de Luis XVI, la figura de Napoleón y la Guerra de la Independencia Española.
A nivel global, se inaugura el Canal de Suez, se crea el primer automóvil, la primera cámara de fotos y se descubren los rayos X. En el ámbito del pensamiento y la ciencia, destacan figuras como Karl Marx (filósofo) y Charles Darwin (científico).
Grandes Formas Instrumentales: Sinfonía y Concierto
En el Romanticismo se siguen cultivando las formas instrumentales clásicas. En la sinfonía y el concierto, los protagonistas indiscutibles son el piano y el violín. Los compositores se van liberando progresivamente de los esquemas formales clásicos, explotando al máximo el virtuosismo.
- Compositores importantes de sinfonía: Schubert, Brahms y Mahler.
- Compositores importantes de concierto: Schumann, Chopin y Liszt.
Música Programática
La música programática se construye a partir de criterios extramusicales. Dentro de esta categoría encontramos:
- Sinfonía programática: En lugar de basarse en una estructura formal rígida, se desarrolla en torno a la descripción de un programa o relato.
- Poema sinfónico: Es una composición orquestal en un solo movimiento, basada en elementos poéticos y descriptivos.
- Leitmotiv: Técnica que basa su descripción en la asociación de ideas musicales con determinados personajes, emociones, etc.
Pequeñas Formas: Música de Salón
Se trata de música compuesta para el disfrute en veladas íntimas. Destaca el Lied, que significa "canción" en alemán. Es una forma breve escrita para piano sobre un texto poético; son piezas de estilo sencillo, cortas y fáciles de cantar. Sus estructuras principales son:
- Lied estrófico: AAA
- Lied bipartito: |:A:| |:B:|
- Lied tripartito: ABA
Representantes destacados: Schumann, Schubert y Mahler.
El Piano en el Romanticismo
El piano fue el instrumento preferido en el Romanticismo, alcanzando en esta época su máxima perfección técnica. Se mejoró el sistema de palancas y se añadió el pedal de resonancia. Los autores componen sobre estructuras simples o libres. Destacan: Schubert, Schumann y Liszt.
La Ópera en el Siglo XIX
Ópera en Italia
Italia se mantiene como la cuna de la ópera. Figuras como Rossini, Donizetti y Vincenzo Bellini son los máximos representantes del Bel Canto, estilo que exhibía las facultades del cantante. También destaca la figura de Verdi. A finales del siglo XIX, surge una nueva tendencia llamada Verismo, que trata sobre la vida cotidiana y emociones realistas.
Ópera en Francia
En Francia, Offenbach se posiciona como el principal representante de la opereta.
Ópera en Alemania
Se caracteriza por argumentos legendarios sobre la naturaleza y lo sobrenatural. Richard Wagner concibe la ópera como una "obra de arte total". Su idea es crear un drama musical en el que las escenas se encadenan sin distinción, utilizando técnicas como el Leitmotiv. Los textos de sus óperas, escritos por él mismo, están inspirados en la mitología germánica. Entre sus obras destacan:
- Tannhäuser
- La valquiria
- Tristán e Isolda
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PDF Word HTMLPreguntas frecuentes
¿Qué es el Lied?
El Lied significa 'canción' en alemán. Es una forma breve escrita para piano sobre un texto poético, de estilo sencillo, corta y fácil de cantar.
¿Qué es la música programática?
Es la música construida a partir de criterios extramusicales. Incluye la sinfonía programática, el poema sinfónico y el leitmotiv.
¿Qué entendía Wagner por ópera?
Wagner la concebía como una 'obra de arte total', un drama musical en el que las escenas se encadenan sin distinción, con textos escritos por él mismo.
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