Panorama de la Música del Siglo XX: Estilos, Compositores Clave y Vanguardias
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Características Fundamentales y Estilos de la Música del Siglo XX
Características Generales de la Música del Siglo XX
Si hay una característica definitoria en la música del siglo XX es la ausencia de unidad. Los estilos se suceden con gran velocidad e incluso conviven simultáneamente, marcando una era de constante experimentación y ruptura con la tradición.
El Impresionismo Musical: Compositores y Rasgos
El Impresionismo surge en Francia, inspirado en el movimiento pictórico del mismo nombre. Sus características principales son:
- Se difumina la melodía y la forma tradicional.
- Se suceden acordes de manera libre, buscando el color tonal.
- Se usan instrumentos y escalas no tradicionales o *modales* (orientales).
Compositores clave: Claude Debussy, Maurice Ravel.
El Expresionismo Musical: La Búsqueda de la Angustia
El Expresionismo surge en Alemania, también inspirado en un movimiento artístico coetáneo. El Expresionismo busca la expresión del sentimiento humano, y para este movimiento, el sentimiento predominante es la angustia.
El Expresionismo rechaza todo lo que se consideraba "bello" hasta entonces, huyendo de la armonía tradicional y produciendo una música "difícil" de escuchar. Sus técnicas incluyen:
- Se utiliza la disonancia.
- Los intervalos se amplían.
- Se usa el *Sprechgesang* (canto hablado).
- Los argumentos son fuertes y violentos.
Todo ello produce una enorme tensión dramática.
Compositores clave: Alban Berg (ejemplo de obra: *Wozzeck* o *Lulú*), Arnold Schönberg (ejemplo de obra: *Pierrot Lunaire*).
Nacionalismo y Neoclasicismo: La Figura de Igor Stravinsky
En el siglo XX, a pesar de toda la ruptura con lo anterior, hay compositores que vuelven su mirada hacia las formas más clásicas, recuperando la sonata, la sinfonía, etc. Este fenómeno se conoce como Neoclasicismo.
Igor Stravinsky: El Compositor más Influyente del Siglo XX
Igor Stravinsky es considerado el compositor más influyente del siglo XX y pasa por varias etapas estilísticas:
- Etapa Rusa / Ballets: Provoca su revolución musical. Obra cumbre: *La Consagración de la Primavera*.
- Etapa Neoclásica.
- Etapa Jazzística.
El estreno de *La Consagración de la Primavera* en 1914 causó un gran escándalo debido a sus innovaciones:
- Uso percusivo de la familia de cuerda.
- Cambio constante de los acentos en el compás, lo que consigue un gran dinamismo y ritmos irregulares.
Música de Vanguardia: Ruptura Total
La música de vanguardia es aquella que se ha desligado casi completamente de las formas tradicionales, incluso del sistema de notación musical. Hay muchas vanguardias; podemos destacar:
- Música Concreta: Consiste en grabar sonidos naturales y manipularlos en el laboratorio (ej. Pierre Schaeffer).
- Música Electrónica: Consiste en crear sonidos artificiales y sintetizados directamente en el laboratorio (ej. Karlheinz Stockhausen).
- Música Aleatoria: Consiste en utilizar elementos musicales al azar o dejar la interpretación abierta a la decisión del ejecutante (ej. John Cage).
Música Moderna: El Fenómeno del Cantautor
Dentro de la música moderna y popular, el cantautor es una figura relevante. Un cantautor escribe e interpreta sus propias canciones. Generalmente, los temas abordados son de compromiso político y social.
Compositores/Intérpretes destacados: Joan Manuel Serrat, José Antonio Labordeta.