Panorama del Teatro en España: De la Comedia Burguesa a la Vanguardia (1900-1936)

El Teatro Español antes de la Guerra Civil (hasta 1936)

Se observa una clara dicotomía entre el teatro que triunfa (favoreciendo al público burgués y a los empresarios) y los intentos de renovación.

a) Teatro Comercial de Éxito:

Comedia Benaventina (Alta Comedia):

Jacinto Benavente refleja los vicios y virtudes de la burguesía, aceptando los límites impuestos por el espectador. Obras destacadas: El nido ajeno, Los intereses creados.

Teatro en Verso:

De corte realista, combina rasgos posrománticos y modernistas. Obra: La Lola se va a los puertos (Hermanos Machado).

Teatro Cómico (Popular):

Gran éxito con la comedia costumbrista y el sainete, dirigido a la clase media madrileña y andaluza. Presenta una actitud crítica ante las injusticias. Obras: La chica del gato, La venganza de Don Mendo.

b) Teatro Renovador (Autores del 98 y Generación del 27):

Este grupo, de carácter no comercial y con iniciativa privada, incluye a figuras como Unamuno, Azorín, Gómez de la Serna, Valle-Inclán y Lorca.

1. Ramón María del Valle-Inclán:

Profundo inconformista, se enfrentó a la dictadura de Primo de Rivera. Sus conflictos se centran en la soberbia, la crueldad, el despotismo, el pecado, la superstición y la magia, configurando un teatro de carácter liberal.

Obras destacadas (a partir de 1920):

• Farsa italiana de la enamorada del rey
• Farsa y licencia de la Reina Castiza
• Divinas palabras
• Luces de bohemia (mezcla lo trágico y lo burlesco, superando el dolor con la risa).

Características del Esperpento:

• Deformación de situaciones y de la realidad.
• Distorsión del lenguaje, que puede ser vulgar o rico y elaborado.
• Degradación de los personajes.
• Situaciones absurdas y exageración.

Etapas de su obra:

• Modernista
• Ciclo mítico
• Ciclo de la farsa y el esperpento (culminando en Luces de bohemia).

2. Federico García Lorca:

Su obra se articula en torno a la oposición entre el principio de autoridad y el principio de libertad, explorando destinos trágicos, pasiones condenadas a la muerte o la soledad. Integra tradiciones del drama rural, clásicos del Barroco y vanguardias.

Tres momentos clave en su producción:

1. Años 20: Primer éxito con Mariana Pineda (heroína que murió por bordar una bandera liberal). Se caracteriza por lo popular y lo guiñolesco, con un teatro simbolista y moderno.
2. Vanguardia: Profunda crisis personal y estética, influenciada por el surrealismo. Obras: El público, Así que pasen cinco años.
3. Plenitud (1930-1936): Alcanza un rigor estético y gran popularidad. La mujer es el centro de sus dramas.
   • Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores: La espera inútil del amor.
   • Bodas de Sangre: La novia se escapa con su amante.
   • Yerma: Mujer condenada a la infertilidad.
   • La casa de Bernarda Alba.

Otros autores relevantes:

• Alejandro Casona: Nuestra Natacha, La dama del alba.
• Miguel Hernández: El labrador de más aire.
• Max Aub: Teatro político.