Panorama del Teatro en España a Principios del Siglo XX
Enviado por nicorg y clasificado en Lengua y literatura
Escrito el en español con un tamaño de 5,18 KB
El Teatro Español del Siglo XX: El Rol del Espectador
El teatro cuenta, a diferencia de otros géneros, con la figura del espectador. Los dramaturgos se inclinarán por alguna de estas opciones:
- Proponer obras de agrado del espectador, de carácter comercial y burgués, denominado teatro triunfante.
- Crear un teatro vanguardista que sorprenda al espectador y con elevada carga crítica de orientación antiburguesa. Este teatro innovador requerirá de un público bien preparado intelectualmente.
Teatro Triunfante
Teatro del Siglo XIX
Jacinto Benavente se amoldó a los gustos mayoritarios, limitándose en sus obras a censurar pequeños vicios. Fue capaz de acabar con el teatro grandilocuente del romanticismo tardío, gracias a su ágil manejo del lenguaje y a su capacidad para dosificar la intriga. En su contra están su escaso sentido crítico.
Teatro en Verso
Mezcla aspectos del romanticismo y del modernismo conservador, con constantes alusiones a la gloria perdida del imperio español. Destacan Villaespesa, Marquina y los hermanos Machado.
Teatro Cómico
- Hermanos Álvarez Quintero: Con obras de ambientación andaluza, agudas e ingeniosas, y uso de los recursos del humor.
- Carlos Arniches: Con tragedias grotescas donde se une lo risible y lo conmovedor.
- Pedro Muñoz Seca: Crea un nuevo género, el astracán: parodia en verso del teatro postromántico.
Teatro Innovador
- Unamuno: Teatro de ideas. Lo único importante es el texto, el conflicto de los personajes; hay poca acción y escasos elementos escénicos.
- Jacinto Grau: Casi desconocido y no muy bien tratado por la crítica; ahora es cuando se empieza a valorar su obra.
- Jardiel Poncela y Miguel Mihura: Máximos exponentes de la "otra" Generación del 27. Realizan una importante labor de renovación en el teatro humorístico español.
Valle-Inclán: Evolución Dramática y el Esperpento
Las Sonatas están consideradas como la mejor aportación del modernismo en prosa. El teatro de Valle-Inclán se caracteriza por su esfuerzo en renovar la escena española. Su producción se inicia en 1899 con Cenizas y se cierra con La hija del capitán en 1927.
Ciclos Teatrales de Valle-Inclán
- Ciclo del Mito: Obras caracterizadas por un espacio gallego primitivo, donde las pasiones humanas y las fuerzas irracionales están sometidas a un proceso de mitificación.
- Ciclo de la Farsa: Espacio más estilizado y ridículo.
- Ciclo del Esperpento: En este, el mecanismo es la desmitificación de la realidad. La obra que abre el ciclo esperpéntico, Luces de bohemia, último viaje de un héroe trágico, Valle-Inclán se sirve de una estética deformante para reflejar la realidad. Todo vale para violentar al público. El ciclo del esperpento es el final de un largo camino de innovaciones. Situó al teatro español en la vanguardia dramática europea.
Federico García Lorca: Innovación y Temas Sociales
- Depura el teatro poético: No escribió teatro en verso, sino que incorporó canciones, letrillas, letanías o coros.
- Integra en su dramaturgia tanto las tendencias vanguardistas como los rasgos propios del teatro tradicional.
- Acerca el teatro al pueblo.
En cuanto a la temática, elige a la mujer como protagonista principal. Suele representar el ansia de libertad en una sociedad machista. Se produce un enfrentamiento de dos series de fuerzas: por un lado (orden, tradición, realidad y colectividad) y por el otro (instinto, deseo, imaginación). Surge la frustración, que aparece en obras y es el eje fundamental. Obras destacadas: Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba, Yerma.
Plantillas para el Análisis de un Texto Dramático
Organización de Ideas
Estructura Externa
Nos encontramos ante un texto literario de género dramático, [del autor] perteneciente a [movimiento/generación]. En su obra [Título de la obra], el tema destacado es [TEMA]. En cuanto a su estructura externa, podemos encontrar X acontecimientos donde aparecen X personajes con X intervenciones de...
Estructura Interna
En cuanto a su estructura interna: (Ejemplo: 1ª acotación, 2ª acotación // 1ª parte, 2ª parte).
Comentario Crítico
Estamos ante un texto literario perteneciente al género dramático, donde [Título de la obra, ej. Luces de bohemia] pertenece al [género/movimiento, ej. esperpento] de [Autor, ej. Valle-Inclán], en el cual observamos la deformación grotesca de la realidad [o la característica principal]. El autor utiliza acotaciones extensas mientras que los diálogos son muy breves [o describir el estilo]. El fragmento pertenece a la escena [Número]. Podríamos destacar como tema principal [OPINIÓN PERSONAL / TEMA PRINCIPAL DEL FRAGMENTO].