Panorama del Teatro Español tras la Guerra Civil: De la Censura al Compromiso Social
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El Teatro Español Tras la Guerra Civil: Censura, Evasión y Compromiso
Contexto y Censura en la Posguerra
Tras la Guerra Civil, la situación del teatro resultaba poco menos catastrófica. Había sido un arma de propaganda y también de evasión durante la contienda. El gobierno franquista sabía que era un modo de expresión peligroso, por lo que ejerció una severa censura, contradictoria y miope muchas veces, pero que influyó de manera muy negativa en la creación dramática por lo que conocemos como «autocensura».
Surgieron obras poco innovadoras y poco críticas con la realidad española. En la forma, es un teatro bien construido. Algunas obras tratan temas sobre asuntos morales y de la vida diaria: infidelidad matrimonial, rebeldía juvenil, problemas morales, sociales, etc.
El Teatro Burgués y de Evasión: Autores y Obras Destacadas
Autores representativos de este teatro burgués y de evasión son:
- José María Pemán: El divino impaciente, Cuando las Cortes de Cádiz.
- J. Ignacio Luca de Tena: ¿Dónde vas, Alfonso XII?
- Alfonso Paso: La boda de la chica, Una bomba llamada Abelardo.
- Hermanos Álvarez Quintero: Puebla de las Mujeres, El genio alegre, Entremeses.
Por su parte, Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura son los máximos representantes del teatro del humor. Joaquín Calvo Sotelo tiene obras de humor, históricas y de tesis, con un fondo moral e ideológico. Entre sus obras destaca La muralla, que trata un problema de conciencia y fue un enorme éxito. Otros títulos suyos fueron Criminal de guerra, Una muchachita de Valladolid y Plaza de Oriente.
El Humor Inteligente de Jardiel Poncela
Jardiel Poncela crea, en su teatro del humor inteligente, situaciones absurdas e inverosímiles. Combina el humor del lenguaje y el de las situaciones, como muestra en Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Eloísa está debajo de un almendro o Los ladrones somos gente honrada.
Miguel Mihura: Ternura, Imaginación y Crítica Existencial
Miguel Mihura concibe un teatro de humor, a veces ilógico y absurdo, que tiene una intención crítica existencial. Se caracteriza por su ternura y su imaginación, busca entretener, hacer reflexionar al público y, ante todo, divertir. Obras suyas son Tres sombreros de copa, Melocotón en almíbar, Maribel y la extraña familia y Ninette y un señor de Murcia.
El Exilio Dramático y sus Voces
Al finalizar la Guerra Civil, se exilian autores dramáticos como Max Aub, Jacinto Grau y Rafael Alberti.
Alejandro Casona: Poesía y Misterio desde el Exilio
Alejandro Casona, exiliado en Argentina, crea textos llenos de un universo dramático de sentimientos, misterio y poesía, alejado de la denuncia de la realidad. Sus obras, muy bien construidas y con un lenguaje cuidado, son: Prohibido suicidarse en primavera, La barca sin pescador, Los árboles mueren de pie y La dama del alba.
La Generación Realista: Compromiso Ético y Social
A partir de los años 50 se implanta la generación realista, un teatro de compromiso ético y social. La escena es un medio para agitar y transformar la sociedad española. Todos los autores muestran su inconformismo, pero solo una parte de ellos puede estrenar su obra.
El «Posibilismo» de Antonio Buero Vallejo
Se plantean lo siguiente: ¿escribir con libertad, condenando así sus estrenos, o plantear su crítica de modo sutil para sortear la censura? Esto último es lo que se denominó «posibilismo» y su autor más importante fue Antonio Buero Vallejo, cuyo teatro une lo social y lo existencial, con un mensaje ético.