La persistencia de la memoria de Dalí: ficha técnica, simbolismo y estilo surrealista

Título: La persistencia de la Memoria

Autor: Eugenio Salvador Dalí

Año: 1931

Soporte: Óleo sobre lienzo

Medidas: 23x33cm

Estilo: Surrealismo

Ubicación: Museo de arte moderno, NY

Temática y Simbolismo:

Están presentes los aspectos inconscientes del autor, la fobia por las hormigas, el cansancio de los horarios fijos, los deseos y los sueños. Por todos estos elementos nombrados se puede establecer que esta obra es surrealista, ya que el surrealismo se inspiró bastante en el legado de Freud, sus aportes acerca del inconsciente y de los sueños, plasmaba sus sueños en arte. Los relojes derretidos representan el deseo de que se detenga el tiempo y se rompan los horarios, son meras suposiciones pero resultan misteriosos y llamativos. El método paranoico-crítico de su invención consistía en cultivar el engaño pero manteniendo la conciencia de que el control de la razón ha sido suspendido deliberadamente. Era un proceso creativo que implicaba tanto al autor como al espectador de la obra. Era descubrir una verdad, Dalí decía que sus obras llevarían al espectador a una evaluación personal/externa según los valores de la cultura, persona, moda. Dalí pintaba imágenes del subconsciente con precisión fotográfica, podemos destacar en esta obra los acantilados que se observan a la derecha del cuadro, las rocas iluminadas por el crepúsculo, lo que perdura. Dalí pintó 3 relojes blandos y uno rígido, para él, los relojes representan la memoria que en algún momento de tu vida se acaba.

Descripción/Técnica/Estética:

Las hormigas en el plato representan decadencia, suelen acercarse a lo que está putrefacto, estos relojes están condenados a eso por lo cual atraen a las hormigas. Cualidades sensibles: hay una gran variedad de colores, predominan los colores fríos como el azul gris que contrastan con los tonos cálidos como el amarillo, naranja y marrón. El cuadro está dividido en 2 partes no simétricas, la derecha es tenebrista y con un poco de luz que suavemente ilumina los objetos, a la izquierda muy iluminada con un fondo de luz blanca e irreal. Cualidades técnicas: presenta una gran combinación de colores, un gran equilibrio y contraste, el uso de tonos fríos y cálidos, usa elementos dinámicos, líneas diagonales curvas y hay perspectiva pero el espacio no es natural, no es real. El cuadro no está equilibrado y será gracias a la línea horizontal del mar al fondo que domina y se complementa con la línea horizontal de la rama del árbol. Los objetos del cuadro están bien representados, tamaño y forma no son reales. Recurre a una técnica inspirada en los clásicos de los que era un gran conocedor, nos encontraremos con un dibujo correcto, uso de la luz y la perspectiva que provoca el aspecto tridimensional y real de la escena, sobre esta base técnica proyecta una temática de raíz surrealista donde sus habituales las asociaciones insólitas, el gusto por los temas escatológicos, lógicos considerados de mal gusto...

Conclusión:

Dalí esperaba tantas interpretaciones como personas la vieran, lo que quería decir era que todos podemos aprender a sacarle fruto a la capacidad creadora de cada uno, solo debemos dejar a un lado los pensamientos.