Perspectiva en el arte: técnicas, tipos y ejemplos para la Plástica
La perspectiva
Del latín perspectiva, y del verbo perspicere, "ver a través de".
La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista. También, como conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador.
Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en la superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear la sensación de profundidad, de espacio que retrocede.
Técnicas fundamentales
Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación entre los tamaños de los sujetos u objetos representados, superponiendo algunos de ellos, y colocando los que están pintados en el terreno que se representa, más abajo cuando están más cerca y más altos cuando están más lejos.
La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre la superficie plana de dos dimensiones; por lo tanto, es la simulación de lo visible de la naturaleza que permite figurar el efecto volumétrico de los objetos, colocarlos, a su vez, en un ambiente de falsa profundidad.
El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia depende que la imagen tenga más o menos profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria, pero forma parte de la técnica de composición, muy importante.
La perspectiva también es la estructura sobre la cual se apoya la forma de visión del hombre moderno, a partir del Renacimiento, que es cuando se instaura definitivamente en la plástica.
Tipos de líneas
- Líneas paralelas: van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se encontrarán.
- Líneas oblicuas: son líneas que parten de puntos distintos, una al lado de la otra, pero que en su recorrido se encontrarán en algún punto.
- Líneas convergentes: parten de dos partes distintas para luego encontrarse en un punto.
- Líneas divergentes: parten de un mismo punto a distintas direcciones.
Perspectiva lineal
Consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos convergen en un punto de fuga, lo que crea la ilusión de profundidad. En rigor, el punto de fuga está situado en profundidad dentro del cuadro.
Utilizando esta perspectiva, el pintor sitúa las figuras, de más cerca a más lejos, en diferentes planos, que son paralelos al fondo, e interpone el vacío entre unas y otras.
Ejemplos de esto son "La última cena", de Leonardo da Vinci, y "La Anunciación", de fray Angélico.
Perspectiva aérea
La perspectiva aérea perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma y color, lo que da la impresión muy real de la distancia.
Ejemplo de esto es el cuadro "Las meninas", de Velázquez.
Otros tipos de perspectiva
- Perspectiva frontal: consiste en un solo punto de fuga que puede estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente; lo más simple de representar en perspectiva frontal es, por ejemplo, un cubo.
- Perspectiva oblicua: se llama así a la que dispone de dos "puntos de fuga" en las diagonales del objeto, los cuales se encontrarán, como es lógico, sobre la línea del horizonte (recordad que corresponde a nuestro "punto de vista").
- Perspectiva invertida: el punto de fuga está situado delante, en el exterior del cuadro.
La utilización frecuente, aunque no exclusiva, de la perspectiva invertida en el arte del icono desorienta al hombre de cultura europea moderna, cuyos ojos están acostumbrados a la perspectiva lineal reintroducida en el arte entre los siglos XIII y XIV.
Perspectiva de importancia: es un método de representación que permite resaltar a un personaje con relación a otros sobre el mismo icono. Es decir, el tamaño de los personajes determina su importancia jerárquica entre los presentes en un mismo icono.
Perspectiva en el dibujo
La perspectiva axonométrica se utiliza mucho para realizar los diseños previos. Es una representación neutral, fuera del espacio: las líneas del objeto quedan paralelas y no se acercan al observador.
La perspectiva caballera contiene los objetos, pero estos tienen deformidades más acusadas.
La perspectiva cónica es la más compleja de representar gráficamente, pero la más utilizada en arquitectura y decoración para representar grandes edificios y volúmenes. Esta es la que más se aproxima a la visión real, equivale a la imagen que observamos al mirar un objeto con un solo ojo.