Pintura barroca europea: Caravaggio, Rubens, Rembrandt y Goya

Pintura barroca europea: subordinada al espíritu de la Contrarreforma, con un medio diferente, principios y dogmas. Su objetivo era la claridad del mensaje a través de imágenes sencillas y accesibles a todos los fieles. Se extiende la tendencia hacia el realismo o la naturaleza; la razón, el equilibrio y la mesura pasan a un plano secundario frente a la emoción, la devoción y lo pasional.

Características: realismo o naturaleza no idealizados, amplia temática (religiosa, mitológica, retratos, paisajes, escenas de género, bodegones e interiores), exaltación de los dogmas más criticados por la Reforma (vírgenes, santos, mártires), deseo de dinamismo y, así, el centro de la obra no siempre es el centro visual. Uso de la luz: tenebrismo.

Caravaggio

Puente del cambio estético barroco. Su obra supone un cambio profundo: realidad tangible y enfoque en temas como la muerte de la Virgen, el sentido perdido y la cruda realidad. Abandona el modelo aristocrático por las gentes del pueblo romano. Trata la luz con un estudio lumínico que marca la diferencia: el tenebrismo o caravaggismo. Su gama de color combina marrones, ocres y rojos con fuertes contrastes lumínicos, lo que da acento expresivo y dramatismo a obras como El Entierro de la Virgen.

Rubens

Artista católico que realiza obras de arte con fuerte perfil propagandístico. Van Dyck y Rubens se convierten en referentes de los retratos nobiliarios, cuadros con contenido religioso y grandes composiciones mitológicas, con un tremendo éxito y numerosos colaboradores en su taller (entre ellos Van Dyck). Emplea retratos mitológicos o religiosos, líneas diagonales que aportan dinamismo, color cálido y luz brillante. Recibe influencia de la escuela veneciana y de Miguel Ángel: dominio del color, grandes volúmenes y violentos escorzos. Su pincelada es decidida, rápida, llena de vitalidad y expresividad, e influye en Velázquez. En Holanda florece el desarrollo industrial y textil, con una burguesía que demanda obras de realismo y motivos cotidianos (bodegones, paisajes, cuadros de género).

Rembrandt

Pintor de excelencia para la burguesía pudiente, preocupado por el efecto de la luz: luz suave y tamizada que crea una atmósfera dorada. Hace que la luz se acerque y las sombras se alejen. La luz transmite calidez y acogida; el color se basa en ocres, marrones y tostados, con una textura densa. Su fama se debe a su facilidad para los retratos de grupo y de galería, como La ronda de noche, cuyos rasgos caracterizan a sus personajes.

Goya

Su arte está condicionado por el entorno histórico, y sus obras plasman la evolución social y política de su tiempo. Nace en Zaragoza, se forma y trabaja, y su obra refleja etapas y periodos distendidos y controvertidos.

1771-1807: juventud y madurez

Pintor de cámara, realiza cartones y retratos de la familia real y la nobleza. Sus obras de esta etapa son alegres, con contrastes armoniosos, ligereza, color vivo y luminosidad, como El quitasol, influido por el rococó, con temática impuesta por los clientes y ambientes bucólicos.

1808-1824: invasión napoleónica y pinturas negras

Tras la instalación y caída de Bonaparte, pinta las pinturas negras: aislamiento de la persona, pérdida de la ilusión por una España renovada. En Fusilamientos de la Moncloa emplea una paleta oscura, con claro en lo que atrae la atención, rostros difuminados y fondos de sombra. Estas pinturas expresan miedo y rechazo, con pincelada densa y dibujo que desaparece.

1824-1828: exilio voluntario

Pinta con colores claros, con temas aparentemente banales y alegres, dominio del color y pincelada suelta, sin fondos detallados, en un entorno correspondiente a su etapa.

Grabados

Realiza aguafuertes en cinco series, entre ellas Los caprichos, una crítica satírica de la sociedad de su tiempo.