Pintura barroca: pintura decorativa, escuela flamenca y escuela holandesa — Rubens y Rembrandt

Pintura barroca: decorativo, flamenco y holandés

Barroco decorativo

El barroco decorativo se ocupa de la pintura al fresco aplicada a grandes superficies murales, utilizando recursos como los escorzos y las arquitecturas fingidas. En el arte decorativo predominan la luz, el movimiento y las obras con numerosos personajes. La muerte de la Virgen

Pintura flamenca

Pintura flamenca: Se desarrolla en Flandes una escuela más aristocrática, ligada a la Europa católica, que tuvo en Rubens a su principal representante. Rubens es católico y se podría decir que es lo contrario de Caravaggio, ya que no era un delincuente, trabajaba para reyes importantes y tenía mucho éxito. Estaba lleno de vitalidad y optimismo; esto se refleja en sus obras. Retrataba a sus mujeres e hijos con frecuencia. Le interesan la luz y el color, pinta con gran colorido y sus composiciones suelen organizarse mediante líneas diagonales.

Influido tanto por los renacentistas italianos como por el uso de la luz de Caravaggio, Rubens pintó toda clase de temas: religiosos, mitológicos, escenas populares y retratos. Sus cuadros están llenos de vitalidad y figuras. Retrato ecuestre del duque de Lerma

Pintura holandesa

Pintura holandesa: En Holanda se desarrolla una escuela naturalista profundamente preocupada por el tratamiento de la luz. La ausencia de imágenes en sus iglesias y el menor peso eclesiástico y de la nobleza dieron lugar a nuevos temas: retratos de la burguesía, paisajes, interiores, escenas domésticas y costumbristas.

La gran figura de la escuela holandesa fue Rembrandt, excelente retratista y maestro de la luz y el color. Destacó, sobre todo, por los retratos colectivos. Al contrario de Rubens, Rembrandt no compartía el mismo comportamiento que Caravaggio, pero tampoco tuvo un éxito sostenido. Se autorretrató con mucha frecuencia, en parte porque a menudo carecía de dinero para pagar a los modelos.

No se especializó: pintó retratos y temas religiosos situados en ambientes judíos. Es naturalista y esto desagradó a parte de la burguesía. No busca la belleza idealizada, sino el realismo que choque, que pueda incluso desagradar. En sus obras, el tratamiento de la luz es próximo al de Caravaggio. Realizó retratos colectivos y, en ocasiones, escenas en acción, con movimiento (como en su obra La ronda) y no posando.

Cabe mencionar también a Vermeer, pintor holandés de interiores que representa escenas corrientes de la vida burguesa. La lección de anatomía

Características comunes y temas

• Luz y claroscuro: uso dramático de la luz para modelar figuras y espacios.
• Movimiento: composiciones dinámicas, escorzos y líneas diagonales.
• Variedad temática: temas religiosos, mitológicos, retratos, escenas populares y costumbristas.
• Interés por lo real: desde el realismo comprometido de Rembrandt hasta la colorida monumentalidad de Rubens.

Obras citadas

• La muerte de la Virgen
• Retrato ecuestre del duque de Lerma
• La ronda
• La lección de anatomía

Conclusión

El barroco, en sus distintas vertientes decorativa, flamenca y holandesa, mostró una gran diversidad de respuestas artísticas al deseo de representar la luz, el color, el movimiento y la realidad social de su tiempo. Artistas como Rubens y Rembrandt representan extremos complementarios: el esplendor colorista y cortesano frente al naturalismo introspectivo y luminoso.