Pintura y escultura barroca: contexto, principales autores y obras

Pintura barroca en Italia

a) Contexto

Los orígenes italianos del Barroco se sitúan en Roma a partir de comienzos del siglo XVII, entre 1600 y 1780. Su desarrollo está ligado a la expresión del absolutismo y a la Contrarreforma, lo que propició la integración total de las artes plásticas y la arquitectura monumental, en un marco de excesiva decoración pictórica y escultórica. El estilo es grandilocuente y exagerado.

En España, el Siglo de Oro cultural convive con una crisis social, política y económica. En Flandes, tras la Contrarreforma, el territorio se dividió entre el sur católico y Holanda protestante.

b) Características

1. Es una de las épocas más gloriosas, con maestros como Caravaggio, Rubens y Velázquez.
2. Técnica: óleo sobre lienzo y fresco. Temas antiguos (religiosos y mitológicos) y nuevos (bodegones y paisajes).
3. Composiciones alejadas de la simetría renacentista, realizadas mediante diagonales, radiales, puntos de vista bajos y escorzos. Diferentes planos entrecortados.
4. Figuras que desbordan el marco, teatrales, patéticas y exageradas.
5. Acentuado naturalismo (realismo), gran expresividad, dinamismo y protagonismo del color. Desaparición de contornos, hegemonía de la luz y dominio del volumen y la perspectiva aérea.

Caravaggio

Nacido en Caravaggio a finales del siglo XVI, tuvo una vida azarosa debido a su carácter belicoso. Utiliza personajes populares para representar a personajes bíblicos, lo que atrajo la atención de la Contrarreforma. Aportó el tenebrismo (contrastes lumínicos exagerados, claroscuro) y el realismo.

Obras: Baco, La vocación de san Mateo, La conversión de san Pablo, La crucifixión de san Pedro, David y Goliat, La muerte de la Virgen.

Otros pintores italianos

1. Decoradores de bóvedas

Características: pintura al fresco, esplendor, efectos ornamentales, influencia renacentista, dibujo perfecto y colorido rico y variado.

• Carracci: frescos del Palacio Farnesio, Venus, Adonis y Cupido.
• Guido Reni: Ipómenes y Atalanta.
• Guercino: La Aurora del Casino Ludovisi.
• Padre Pozzo: Gloria de san Ignacio de la iglesia del Gesù.
• Pietro da Cortona: Gloria del reinado de Urbano VIII en el Palacio Barberini.

2. Escuela de Nápoles

Influencia de Ribera y de los venecianos. Giordano: frescos del Palacio Medici Riccardi y frescos del Casón del Buen Retiro de Madrid.

3. Escuela veneciana

• Tiépolo: influencias de los decoradores de bóvedas; frescos del Salón del Trono y del Palacio Real de Madrid, frescos de la Villa Valmarana de Vicenza.
• Canaletto: paisajes de canales de Venecia, composición profunda y efectos lumínicos. Plaza de San Marcos.
• Guardi: continuador de Canaletto, ambientes cortesanos y melancólicos.

Pintura flamenca

Rubens

Viajó como diplomático por Europa y conoció la obra de los grandes maestros venecianos.

Características: colores venecianos, cálidos y brillantes; formas gruesas, figuras exuberantes, musculatura hercúlea, realismo y pincelada suelta.

Obras: El descendimiento de la cruz, La adoración de los Reyes, Las tres Gracias, El jardín del amor, Retrato de Helena Fourment, María de Médici reina de Francia, Retrato ecuestre del duque de Lerma.

Van Dyck

Discípulo de Rubens. Realismo que sugiere rango social y cualidades sociales y personales.

Obras: Autorretrato con Sir Endymion Porter, El rey Carlos I de Inglaterra.

Pintura holandesa

Características: clientela burguesa; encargos para decorar sus hogares, composiciones sencillas y reducidas. Domina los retratos, escenas de género, paisajes y bodegones.

Rembrandt

Su vida azarosa influyó en su obra: cuanto más dramática, más genial se volvió. Temas religiosos, retratos, bodegones, paisajes y mitológicos. Maestro de los efectos lumínicos, del color, del dinamismo, del realismo y de la penetración psicológica.

Obras: El descendimiento de la cruz, La lección de anatomía, La ronda de noche, El buey desollado, Fausto en su estudio, Artemisa, Endymion bañándose en el río.

Vermeer

Paisajes y escenas de género, composición sencilla, efectos lumínicos y perspectiva aérea.

Obras: La lechera, Vista de Delft, Mujer leyendo una carta ante una ventana abierta.

Otros pintores holandeses

• Ruysdael: El molino.
• Hobbema: Avenida de Middelharnis.
• Hals: La gitana.
• Heda: bodegón.

Pintura barroca española

Influencia del tenebrismo de Caravaggio.

Velázquez

1.ª etapa: Sevilla

Aprendió con Pacheco, con quien completó su formación cultural y artística. Características: tenebrismo y realismo, composiciones sencillas, bodegones con figuras, modelado mediante dibujo, textura lisa y uniforme.

Obras: Vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla, La adoración de los Magos, Cristo en casa de Marta, Madre Jerónima de la Fuente.

2.ª etapa: La corte

Pacheco lo introdujo en la corte, donde se convirtió en pintor de cámara del conde-duque y de Felipe IV. Contactó con las colecciones reales y se influyó en los venecianos, Tiziano y Rubens. Características: alejamiento del tenebrismo, colores más claros y mayor luminosidad, volúmenes duros, pincelada más suelta y realismo.

Obras: Felipe IV, Los borrachos.

3.ª etapa: Primer viaje a Italia

Viajó a Italia donde completó su formación; la influencia de los venecianos marcó la madurez de su estilo. Características: abandona el tenebrismo, composiciones dinámicas y complejas, evolución de su paleta, naturalidad, elegancia y profundidad espacial.

Obras: La túnica de José, La fragua de Vulcano, Paisajes de la villa Medici.

4.ª etapa: Segunda estancia en Madrid

Estilo maduro plenamente formado. Características: composiciones complejas, paleta más clara, fondos de paisajes claros, perspectiva aérea.

Obras: Cristo crucificado, La coronación de la Virgen, La rendición de Breda, Retrato ecuestre de Felipe III, Margarita de Austria, El conde-duque de Olivares, Marta y María, El niño de Vallecas.

5.ª etapa: Segundo viaje a Italia

Viaje oficial enviado por el monarca para comprar obras de arte. Características: obras magistrales, dominio de la composición, el color y la luz, profundidad y captación del carácter.

Obras: Retrato de Juan de Pareja, La Venus del espejo.

6.ª etapa: Últimos años de su vida

Características: obra cumbre de la pintura universal por su complejidad y dominio técnico y estilístico.

Obras: Felipe IV anciano, Las Meninas, Las hilanderas, Infanta Margarita adolescente.

Otros autores españoles

• Ribalta: en Madrid, dramatismo en los temas, luz y color venecianos; en Valencia, madurez estilística. Obras: San Francisco confortado por un ángel músico, El abrazo de Cristo a san Bernardo.
• Ribera: realismo extremo, misticismo. 1.ª etapa en Valencia con Ribalta. Obra: San Andrés. 2.ª etapa en Italia, con más iluminación y color veneciano. Obras: El martirio de san Felipe, El patizambo.

Escuela andaluza

• Pacheco: maestro y suegro de Velázquez. Obra: Bodegón de caza, hortalizas y frutas.
• Zurbarán: composiciones sencillas y equilibradas, realismo en telas y objetos, expresividad. Obras: La aparición del apóstol san Pedro a san Pedro Nolasco, La defensa de Cádiz contra los ingleses, bodegones.
• Alonso Cano: arquitecto y escultor; modelos idealizados y paleta clara. Obra: El milagro del pozo.

Escuela madrileña

• Miranda: obras: La monstrua, Retrato de Carlos II, La reina doña Mariana de Austria.
• Coello: Retrato de Carlos II, Adoración de la Sagrada Forma.
• Murillo: anticipa el rococó; sentimentalismo, importancia de la luz y el color, formas difuminadas, temas religiosos de carácter tierno, lado amable de la realidad social tratada con optimismo. Obras: La Inmaculada Concepción, La Sagrada Familia del pajarito, Niños jugando a los dados, Niños comiendo melón y uvas.
• Valdés Leal: no busca la belleza; temas religiosos macabros, simbolismo moralizante. Obras: pinturas del Hospital de la Caridad de Sevilla: In ictu oculi, Finis gloriae mundi.

Escultura barroca

Características

Importante papel en la decoración arquitectónica excesiva. Composiciones inestables, asimétricas, escorzos, composiciones abiertas, profundo naturalismo, realismo en texturas y calidades pictóricas, expresividad y anatomía en tensión. Temas religiosos, mitológicos y retratos.

Materiales: bronce, mármol y, en España, madera policromada.

Bernini

Escultor más representativo del siglo XVII, de enorme influencia; trabajó en Roma para el papa.

Obras: El rapto de Proserpina, Apolo y Dafne, David, Baldaquino de San Pedro del Vaticano, Cátedra de San Pedro, Éxtasis de santa Teresa, Muerte de la beata Ludovica, Mausoleo de Urbano VIII.

Escultura en España

Temas religiosos, retablos, pasos de Semana Santa, sepulcros, madera policromada, temas mitológicos, bronce en retratos ecuestres, realismo y expresividad.

Escultura en la corte

• Pietro Tacca: escasa estatuaria oficial; retratos ecuestres de Felipe II en la Plaza Mayor y de Felipe IV en la Plaza de Oriente.

Escuela castellana

Gregorio Fernández: realismo y expresividad, muestras de dolor y patetismo, religiosidad contrarreformista, madera policromada sin estofado. Evoluciona del manierismo al barroco; destaca en imaginería y perfecciona la anatomía. Obras: Cristo atado a la columna, El Cristo de la Luz, Cristo yacente.

Andalucía

• Martínez Montañés: realismo clásico, realismo no clásico, realismo próximo al clasicismo entre manierismo y barroco. Obras: Cristo de la Clemencia, La Cieguecita.
• Juan de Mesa: discípulo de Martínez Montañés; mayor dramatismo, Cristo de gran poder, Cristo de la Agonía; gran expresividad en rostros y actitudes; equilibrio, idealización y abandono del estofado. Obra: La Inmaculada.
• Pedro de Mena: más realista que su maestro Cano; expresa tensión y dramatismo, mesura y sensibilidad. Obras: Busto de la Dolorosa, La Magdalena penitente.