Pintura Europea: Del Gótico al Cinquecento

Gótico

Características: El ser humano era el elemento central, buscando la belleza y el sentimiento. Las portadas de los templos representaban temas bíblicos. El Gótico se divide en varias etapas:

• Protogótico: Misma temática que el Románico.
• Siglo XIII: Búsqueda del idealismo y la serenidad.
• Siglo XIV: Gran expresividad.
• Siglo XV: Busca despertar la emoción del contemplador.

Etapa Clásica (Francia, siglo XIII): Destaca la portada de la Virgen de la Catedral de Notre Dame en París.

Italia: Con influencias de la antigüedad clásica, destacaron los Pisano (puertas del Baptisterio de Florencia).

Alemania: Temática señorial, nueva fuerza realista y emotiva (Nuremberg).

Países Bajos: Altar de Santos y Mártires.

Portugal: Sepulcro de Pedro I.

Pintura Gótica Lineal

Importancia de las líneas del dibujo, en grandes vidrieras. El estilo italogótico se dividió en tres escuelas: de Rímini, Toscana y Florencia.

Primera mitad del siglo XV: Se crearon nuevos géneros como luminosos paisajes o interiores familiares. Destaca Van Eyck (El matrimonio Arnolfini).

Segunda mitad del siglo XV: Alargamiento de las figuras (El Bosco).

Quattrocento

Nuevas técnicas pictóricas derivadas del Gótico. Se mantuvo la pintura al temple y se introdujo el óleo. La mayoría de las obras se pintaban sobre tabla, aunque se introdujo el lienzo. La pintura mural siguió con la pintura al fresco. La temática era religiosa y de mitos clásicos.

• Fra Angélico: Unió la linealidad, fragilidad y dulzura de la pintura internacional (Anunciaciones).
• Masaccio: Se separa del Gótico y se caracteriza por la perspectiva lineal, la iluminación y los paisajes de fondo (El tributo de la moneda).
• Ucello: Especial atención a los escorzos.
• Piero della Francesca: Análisis lumínicos que potencian la perspectiva.
• Botticelli: El más destacado, usó temple sobre tabla, con temas religiosos y mitológicos (La Primavera).
• Pietro Perugino: Se caracteriza por el orden y la claridad compositiva (La entrega de las llaves a San Pedro).
• Mantegna: Se interesó por la monumentalidad y por el escorzo.
• Venecia: Antonello da Messina y Giovanni Bellini.

Cinquecento

• Leonardo da Vinci: Avances en la pintura para dar mayor naturalismo, sfumato y perspectiva aérea (La última cena).
• Rafael Sanzio: Composición simétrica y perspectiva cónica. En Florencia, composiciones triangulares y sfumato. En Roma, mayor monumentalidad.
• Miguel Ángel: Utilizó el color para dar volumen. El papa Julio II le encargó la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina (nueve composiciones relacionadas con el Génesis). Clemente VII le encargó el fresco para el muro en la misma capilla, cambiando hacia una estética manierista (Juicio Final).
• Venecia: Giorgione (La tempestad), Tiziano (Venus de Urbino), Veronés (Las bodas de Caná), Tintoretto (El lavatorio).