La Pintura Gótica: Estructura, Técnica y Evolución del Retablo y las Vidrieras

Las Vidrieras Góticas

Las vidrieras se desarrollaron principalmente en Francia, abarcando desde el siglo XII hasta el siglo XIII. La técnica consistía en aplicar colores (predominantemente azules, amarillos y verdes) sobre el vidrio, utilizando pastas fundidas o un bastidor emplomado. El resultado era una composición con la apariencia de un mosaico transparente.

Posteriormente, esta técnica evolucionó en paralelo a la pintura, incorporando:

• Una mayor gama cromática.
• La sustitución de personajes aislados por representaciones de carácter narrativo.

El Retablo Gótico: Soporte y Estructura

El retablo es considerado el soporte gótico por excelencia. Evolucionó desde una sola tabla hasta composiciones complejas:

• Dos tablas: Díptico.
• Tres tablas: Tríptico.
• Múltiples tablas: Políptico.

Las tablas laterales eran a menudo abatibles para cerrar el conjunto. En estos casos, la cara exterior se pintaba con tonos grises, conocidos como grisallas, que simulaban esculturas.

Evolución y Composición del Retablo

Hasta mediados del siglo XIV, el retablo consistía en una serie de tablas pintadas con un sentido ilustrativo y descriptivo de la vida del santo titular, ocupando el centro la efigie del mismo y a su alrededor, en pequeños recuadros, escenas de su vida.

En la segunda mitad del siglo XIV, el retablo pictórico se formaliza, volviéndose rígido, con múltiples tablas, una ordenación de base arquitectónica y una distribución iconográfica uniforme. Su organización típica es la siguiente:

1. Predela o Banco

   Parte inferior de menor altura, donde se suelen pintar bustos de santos.

2. Cuerpo Central

   Aquí se representa el tema principal de la obra.

3. Zonas Verticales (Calles)

   Contienen las escenas secundarias del tema central, organizadas horizontalmente en recuadros adornados con un marco gótico.

4. Entrecalles

   Pequeñas tablas pintadas con santos o, alternativamente, finas columnas o pilares. En ambos casos, están rematadas con pináculos y cardinas (decoración vegetal a base de hojas).

5. Cumbreras o Espigas

   Son los remates superiores de las calles. En la calle central se pinta, casi sin excepción, el Calvario. Los temas de las restantes cumbreras no están fijados.

Ejemplo: Retablo de la Virgen de Sigena, de Jaume Serra (Siglo XIV).

Elementos Plásticos y Formales

Las características formales de la pintura gótica incluyen:

• Dibujo

  Se utiliza para delimitar las formas, marcar modelados y establecer ritmos compositivos.

• Modelado

  Se caracteriza por el uso de tonos planos y el juego de contraluces.

• Luz

  Destaca por generar volumen y, a menudo, poseer un contenido simbólico.

• Color

  Se aplica de forma irreal, con un fuerte sentido simbólico.

• Perspectiva

  Experimenta una evolución: durante el siglo XIV, los decoradores italianos comienzan a usar el espacio pictórico, y a partir del siglo XV, se consolida con los pintores del Renacimiento italiano.

• Fondos

  Se usaban con frecuencia fondos neutros dorados, aplicados a base de pan de oro.

• Composición

  Generalmente simétrica, con elementos que se orientan hacia el centro del cuadro.

• Expresión

  Refleja un naturalismo individual y expresivo, especialmente visible en los rostros.

Temática e Iconografía Gótica

La temática principal es de carácter religioso. Toda obra se inspira en la vida de Jesús, la Virgen y los santos (resaltando especialmente a los apóstoles y los santos titulares).

Aunque predominan los temas sacros, también se encuentran obras y pinturas profanas, principalmente a través del retrato.

La pintura gótica posee un marcado carácter narrativo, con propósitos devocionales y didácticos claros.