Pintura Gótica: Evolución, Características y Estilos Clave en la Edad Media

La Pintura Gótica: Evolución y Características

Durante el periodo gótico, la situación de la superficie mural de las catedrales, por amplias vidrieras, supuso una enorme reducción del espacio que el Románico concedía a la pintura. Ello provocó el abandono progresivo de la pintura mural al fresco, excepto en Italia, generalizándose en su lugar la pintura sobre tabla y las pinturas de vidrieras.

También adquirió un gran auge la miniatura, arte realizado al principio exclusivamente en los monasterios, pero poco a poco, y a raíz de la gran demanda de textos ilustrados de las universidades y las escuelas catedralicias, la miniatura pasó a producirse en talleres especializados ubicados en las ciudades.

Los temas tratados por la pintura gótica fueron básicamente religiosos, con una especial preferencia por las representaciones de la vida de Jesús y la Virgen María, así como por los episodios narrados por los Evangelios. La pintura gótica se caracterizó, en líneas generales, por la plasmación de un canon y unas proporciones naturales, cargadas de gran expresividad facial y gestual en las figuras.

Principales Estilos de la Pintura Gótica

A lo largo del periodo gótico se pueden distinguir cuatro estilos, marcados no solo por la evolución cronológica, sino también por la geografía:

• Estilo Francogótico o Lineal (Finales del siglo XII - Siglo XIII)

  Nacido en las cortes francesas de París y Borgoña, muestra una clara influencia del arte de las vidrieras y de la miniatura, caracterizándose por un predominio muy acusado de la línea sobre el color. Las figuras de este estilo presentan un menor hieratismo que en el periodo Románico, aunque continúan siendo figuras sin volumen.

• Estilo Italogótico (1250-1400)

  Iniciado en Italia, la herencia del arte bizantino (monumentalidad, simetría y hieratismo) fue mezclándose con un cierto naturalismo. El resultado fue una pintura de colores claros, con predominio de línea curva y sinuosa, la búsqueda de volumen en las figuras y la voluntad de comunicar a través del gesto y la mirada.

  La producción del estilo Italogótico estuvo dividida en dos centros artísticos principales:

  • Siena, donde destacaron Duccio y Simone Martini.
  • Florencia, en la que deben resaltarse Giotto y Cimabue.

• Estilo Internacional o Cortesano (1375-1425)

  Desarrollado en el ambiente de las principales cortes europeas, este tipo de pintura supo equilibrar la estilización propia del Gótico Lineal francés con el sentido naturalista desarrollado por los pintores italianos. El resultado fue una brillante combinación de elegantes formas aristocráticas con delicados detalles naturalistas, presentado en una mezcla de fondos dorados y ambientaciones paisajísticas.

• Estilo o Escuela Flamenca (Siglo XV)

  Ubicada fundamentalmente en los Países Bajos, esta escuela derivó técnicamente del Gótico Internacional. El perfeccionamiento de la pintura al óleo permitió a los artistas flamencos representar la realidad con un excepcional grado de detallismo y obtener luminosidades hasta entonces inalcanzables. La ausencia generalizada de movimiento y el uso de un fuerte simbolismo son otras de las características más destacadas de esta escuela, cuyas temáticas mezclaron lo religioso con lo profano, mostrando un gran interés por el retrato individualizado. El artista más importante es Jan van Eyck.