Pintura gótica flamenca y renacentista: Van Eyck, Van der Weyden, Van der Goes y El Bosco

Pintura gótica y primeros pasos de la pintura flamenca

Pintura: Preocupación por el espacio y la perspectiva. Representaciones que adquieren mayor movimiento y naturalidad, sobre todo en las ropas. Colores luminosos e iluminación sin sombras. Uso del temple y del color. Soportes variados: tabla, vidrieras. Aparecen los primeros artistas con fama reconocida. Las temáticas religiosas se ambientan con temas de la vida cotidiana. Se desarrolla el retrato mundano y flamenco.

Etapas

• Siglo XIII (inicios): estilo gótico francés, marcado por el color y la textura. Ejemplo: catedral de Teruel.
• Segunda mitad del siglo XIV: estilo italogótico, interesado en la construcción del espacio y los estados animados. Florencia: Giotto (El llanto sobre Cristo muerto). Siena: Duccio. Península: hermanos Serra.
• Mitad del siglo XV: gótico internacional, con uso del oro como fondo, arte de referencia y arte cortesano. Hermanos Limbourg.
• Desde 1425 (finales de siglo): la pintura de los primitivos flamencos.

Contexto de la pintura flamenca e italiana

Debido al auge de la economía en dos áreas de Europa (el Báltico, con la pintura flamenca, e Italia/Levante español, con el Renacimiento italiano), la pintura se vio reforzada. Apareció el pensamiento humanista, pero con diferentes manifestaciones:

• Flandes: realidad pura y directa. El ser humano es parte de la realidad creada.
• Italia: realidad idealizada. El ser humano es el centro y la medida de la creación.

Características

La realidad se representa de forma minuciosa. Los seres reales se caracterizan psicológicamente, con vacíos en su volumen, color y entorno, y detalles nítidos. En Italia se busca sintetizar la realidad en función del protagonista. Cuidado en la calidad de las vestiduras y ropajes. Espacio: representación intuitiva, buscando la ilusión de la realidad mediante sucesión de planos y reducción de figuras lejanas.

Se emplea el óleo en tablas de roble. ¿Y en Italia? Esta técnica lleva al deslumbramiento de la clientela, las clases que querían tener copias de grandes obras.

Predomina el marco de sentido religioso, cargado de simbolismo. Ausencia de temática mitológica. Desarrollo importante del retrato, encargado por la clase mercantil burguesa adinerada, sobre un fondo neutro o situado en un espacio interior. Ejemplo: El retrato matrimonial Arnolfini.

Principales artistas

Jan van Eyck

Pintor flamenco que firma sus obras, perteneciente a la escuela de Brujas. Pintaba para ambientes más aristocráticos. Pintó junto a su hermano para la catedral de Gante el Políptico del Cordero Místico (1432). También pintó la Virgen del canciller Rolin y El retrato matrimonial Arnolfini, que lleva al extremo el juego de signos simbólicos, el lenguaje oculto y el juego de espejo convexo.

Rogier van der Weyden

Con él, la pintura alcanzó uno de sus momentos culminantes. Una de sus obras más famosas es el Descendimiento (1435), pintada para la guilda de los ballesteros de Lovaina, que se encuentra en el Prado. Otra obra: Retablo de San Juan Bautista (1455). Características: formas muy escultóricas, sentimiento profundo y melancólico, sincronizado con la nueva religiosidad de la Devotio Moderna. Otras obras: Piedad con donante, Madonna Duran.

Hugo van der Goes

Describe la realidad como su propia visión subjetiva del mundo. Emplea el color para expresar sentimientos: en el díptico del Pecado original, el color se convierte en desolación. En 1475 pinta el Tríptico Portinari para los Medici, reflejando la intensidad de sentimientos mediante la agrupación de personajes, oposición de zonas luminosas y otras oscuras.

El Bosco

Surge como colofón del arte medieval. Su clientela eran personajes burgueses o cofradías de Nuestro Señor de San Juan. Su pintura se alejaba de los cánones renacentistas. Sacaba a la superficie un mundo inmerso en el desequilibrio, el contrasentido y el engaño. El sentido del color se relaciona con la expresión. Tres modos distintos de dibujo: líneas de horizonte muy altas, despreciando toda ilusión de espacialidad; pintura plana y miniaturizada de las figuras; a veces representa árboles y seres fantásticos. Obras: La extracción de la piedra de la locura (Prado), La mesa de los pecados capitales, El tríptico del jardín de las delicias, El tríptico del carro del heno.

Castilla

Juan de Flandes: Crucifixión (Prado).