La pintura italiana del Barroco: Caravaggio y sus diferencias con Bernini y Borromini

Introducción

La pintura italiana de la época trata de romper las formas del manierismo y a mal vistos y lo hace con 3 tendencias opuestas entre sí: el naturalismo, el clasicismo y la pintura decorativa.

Biografía

Nació en Milán y murió en Porto Ercole. Fue un pintor italiano en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años 1593 y 1610. Considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.

Caravaggio

Produjo pinturas religiosas, a menudo escandalizaba sus lienzos, que eran rechazados por sus dientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición. En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la biblia, prefería escoger sus modelos entre el pueblo. Prostitutas, chicas de la calle o mendigos posaron para los personajes de sus cuadros. Para la flagelación compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva, el modelo era uno de sus amantes. La posición de la iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia, este tipo de vulgarización de la religión le interesa mucho en una época en la que la Contrarreforma se extiende por Italia católica, con el fin de mostrarse bajo una apariencia en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo, la representación de los santos bajo rasgos vulgares de los bajos fondos. El sentimiento se reforzó por la elección de Caravaggio de preocuparse mucho por el realismo, en la ejecución de sus figuras rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para representarlos más bellos. La consideración de la iglesia católica hacia Caravaggio y sus cuadros cambia de un extremo a otro de su carrera entre acogimiento y rechazo absoluto.

Diferencias entre Bernini y Borromini

Bernini y Borromini son los dos artistas claves del Barroco aunque son muy diferentes. Bernini es un artista polifacético (arquitecto, escultor, pintor, comediógrafo y compositor.) es un hombre de mundo brillante, simpático, rico que goza de gran fama y éxito, tiene un gran taller y deja en manos de sus asistentes los detalles de sus diseños. Proyecta sus edificios con las proporciones del cuerpo humano. Los elementos decorativos que utiliza son abundantes y de gran riqueza. Le gusta la fusión de la escultura y la pintura con la arquitectura para conseguir efectos sorprendentes y espectaculares. En resumen, Bernini no llega a cambiar la tradición renacentista aunque se acerque a ella de manera independiente y creativa.