La Pintura del Renacimiento Español y la Revolución Manierista de El Greco

El Arte Pictórico del Renacimiento Español

La pintura del Renacimiento español manifiesta una clara inferioridad respecto a la arquitectura y la escultura coetáneas. Es evidente la fuerte influencia de los pintores italianos, cuyas obras a veces son simplemente copiadas. La temática predominante es fundamentalmente religiosa.

Influencias y Maestros del Primer Renacimiento

El fuerte arraigo de la pintura flamenca es visible en la obra de Pedro Berruguete, quien asimila la influencia italiana en el tratamiento de la luz y en el uso de la perspectiva. El recuerdo de Leonardo da Vinci es patente en la obra de Yáñez de la Almedina y Hernando de los Llanos. El sello de Rafael se manifiesta en las pinturas de Vicente Masip y su hijo Juan de Juanes.

Sin embargo, ya en la segunda mitad del siglo XVI, destaca la extraordinaria figura de El Greco, una personalidad artística de gran originalidad.

El Greco (1541-1614): Dominikos Theotokópoulos

Trayectoria Biográfica y Formación

Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco, nació en la isla de Creta. Aunque su ambiente familiar era acomodado, se ignora prácticamente todo sobre los primeros veinticinco años de su vida. Se formó en el ámbito cultural bizantino y en 1568 está documentada su presencia en Venecia, ciudad en la que trabajaban grandes artistas como Tiziano, Veronés o Tintoretto, y donde completó su formación artística.

En 1577, ya se encontraba en España, tal vez huyendo de la peste que asoló Venecia o quizás con la esperanza de trabajar en El Escorial. Sin embargo, la incomprensión del rey Felipe II hacia su obra le impulsó a establecerse definitivamente en Toledo, donde gozó de una buena posición, pintando retratos y obras religiosas hasta su muerte en 1614.

Legado y Revalorización

El Greco es un artista de extraordinaria personalidad y profunda originalidad. Sin embargo, durante largo tiempo fue una figura poco apreciada e incluso despreciada. Su descubrimiento y revalorización se iniciaron a finales del siglo XIX. Tampoco encontró el reconocimiento que buscaba en los ambientes oficiales de su época y murió sin dejar discípulos, viviendo siempre al margen de los grandes encargos de la Corte y la Iglesia.

Su peculiar estilo dio lugar a las suposiciones más disparatadas sobre posibles defectos en su vista, teorías que actualmente no pueden ser tenidas en cuenta. Su personalidad artística se formó como resultado de numerosas influencias:

• La estética bizantina y la pintura veneciana.
• La obra de Miguel Ángel.
• El arte español y, muy especialmente, el manierismo.

A pesar de estas influencias, su pintura es absolutamente personal.

Estilo y Técnica Pictórica

Características de la Composición

El Greco abandona por completo la preocupación por la representación de la profundidad espacial de los artistas del Renacimiento, creando un espacio aperspectivo con fuertes rupturas en la continuidad espacial que se reflejan en la diferencia de tamaño de sus figuras. Utiliza en ocasiones escorzos atrevidos y violentos y somete a sus figuras a complejas contorsiones, disponiéndolas en actitudes inestables. Las composiciones de sus obras están llenas de dinamismo.

Figuras y Color

• Dualidad: Representa con frecuencia en el mismo espacio pictórico dos mundos: el terrenal y el celestial.
• Canon: Sus figuras responden a un canon muy alargado y desproporcionado que, en la evolución de su obra, experimentará un proceso de desmaterialización hasta llegar a la casi completa disolución de la forma.
• Cromática: En cuanto al uso del color, su paleta evoluciona desde el colorido ricamente veneciano de sus primeras obras, hasta la utilización de colores ácidos y fríos, iluminados por una potente luz abstracta, con la que crea fuertes contrastes lumínicos y logra una atmósfera casi fantasmal.

Temática y Obras Representativas

Dejó una obra extensa, desde composiciones de gran envergadura hasta pequeños lienzos, cultivando especialmente la pintura religiosa y el retrato.

Géneros Cultivados

En las composiciones religiosas mantuvo siempre su independencia respecto a los modelos iconográficos tradicionales. Sin embargo, gozaron de gran éxito y aceptación popular. En los retratos manifiesta mayor realismo, captando en profundidad la psicología de los personajes y utilizando un colorido más sobrio. También realizó extraños paisajes en sus vistas de Toledo.

Estudiaremos como ejemplos representativos de su obra:

• La Anunciación
• El Expolio
• El Entierro del conde Orgaz