Pintura Rupestre Ibérica: Distinciones Esenciales entre Arte Cantábrico y Levantino

Diferencias Clave entre la Pintura Rupestre Cantábrica y Levantina

La Península Ibérica alberga un patrimonio artístico prehistórico de incalculable valor, destacando dos grandes escuelas de arte rupestre: la Cantábrica y la Levantina. Aunque ambas expresiones artísticas pertenecen a periodos prehistóricos, presentan diferencias significativas en su contexto, temática y estilo.

La Pintura Cantábrica: Arte Paleolítico en las Profundidades

Las primeras y más impresionantes muestras de pintura rupestre, obra del Homo sapiens, se concentran en el suroeste de Francia y la región cantábrica de España, con la emblemática Cueva de Altamira (Cantabria) como máximo exponente. Estas pinturas se encuentran a menudo en lugares recónditos y poco visibles de las cuevas, lo que sugiere su función como posibles santuarios o espacios rituales.

Temática de la Pintura Cantábrica

• Animales: Predominan representaciones de bisontes, caballos, ciervos y mamuts, con un realismo y detalle asombrosos.
• Figuras Humanas: Menos frecuentes, a menudo con marcados atributos sexuales o rasgos zoomorfos (híbridos humano-animal).
• Signos Abstractos: De difícil interpretación, como manos, puntos y líneas.

Características Técnicas y Formales de la Pintura Cantábrica

• Naturalismo: Representación fiel y detallada de los animales, cuya perfección es sorprendente.
• Policromía: Empleo abundante del color, con preferencia por el rojo (óxido de hierro) y el negro (carbón vegetal o manganeso).
• Volumen: Aprovechamiento de los entrantes y salientes de la pared rocosa para dotar de tridimensionalidad a las figuras.
• Ausencia de Composición: Las figuras se representan aisladas o independientes entre sí, a menudo superpuestas y sin un orden narrativo aparente.

Interpretación del Arte Cantábrico

Sobre el significado de estas obras se han elaborado diversas teorías. La más clásica y tradicional las considera parte de un ritual mágico, cuyo objetivo sería propiciar la fertilidad y la caza de los animales representados, elementos cruciales para la supervivencia de las comunidades paleolíticas.

La Pintura Levantina: Narrativa al Aire Libre del Neolítico

Las pinturas rupestres descubiertas en el Levante peninsular se han datado en el Neolítico. A diferencia de las cantábricas, muchas de estas pinturas no se encuentran en cuevas profundas, sino al aire libre, en abrigos u oquedades de acantilados. Esta ubicación exterior es un indicio de una mejora climática y de un cambio en las costumbres de las comunidades.

Entre los ejemplos más interesantes se pueden mencionar los de Cogul (Lérida) y Valltorta (Castellón).

Temática de la Pintura Levantina

Los temas predominantes son escenas dinámicas y narrativas que reflejan la vida cotidiana y ritual de las comunidades:

• Caza: Escenas de arqueros persiguiendo animales.
• Luchas de Guerreros: Representaciones de enfrentamientos entre grupos.
• Danzas Rituales: Figuras humanas, a menudo femeninas, en torno a un jefe o figura central.
• Actividades Cotidianas: Recolección, pastoreo, etc.

Características Técnicas y Formales de la Pintura Levantina

• Esquematismo: Figuras estilizadas y simplificadas, con un alto grado de abstracción.
• Monocromía o Bicromía: Utilización muy escasa de los colores, predominando el rojo, negro y blanco, a menudo en un solo tono por figura.
• Composición Narrativa: Las figuras se organizan en escenas que describen una actividad o un evento, creando un sentido de movimiento y relato.
• Ubicación: Principalmente en abrigos rocosos al aire libre.