Pintura del Trecento Italiano y Arquitectura Barroca Española: Estilos y Legado Artístico
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La Pintura del Trecento Italiano: Innovación y Tradición
Técnicas y Materiales
Los pintores italianos del siglo XIV centraron sus realizaciones en la pintura mural al fresco y en la pintura al temple sobre tabla.
Temática
Los temas son predominantemente religiosos, como ocurre en el resto de la pintura medieval, pero también se abordan ciertos temas profanos.
- Destacan los temas sobre la vida de San Francisco de Asís.
- Otro tema muy frecuente es el de la Madonna en Majestad (Maestà).
Elementos Formales
- Dominio del dibujo sobre el color: El color se empieza a modular en intensidad gracias al desarrollo del claroscuro.
- Colores y Luces: Los colores son normalmente apagados y las luces difusas, pues iluminan todas las escenas por igual.
- Intención de Profundidad: Existe la intención de crear la sensación de profundidad, pero los primitivos italianos no conocen aún las leyes de la perspectiva, aunque intuyen la idea de las líneas de fuga oblicuas.
- Espacio Limitado: El espacio es intencionadamente limitado; el espectador se encuentra fuera de la escena pintada, sin sugerir la idea de un espacio ilimitado e infinito más allá del recuadro.
Los primitivos italianos desarrollan un arte aparentemente ingenuo y de carácter narrativo.
Giotto y la Escuela Florentina
Llama la atención el fuerte contraste que se produce en la pintura de Giotto. El ser humano es el protagonista, y este antropocentrismo anuncia el Renacimiento. Sus escenas religiosas están cargadas de dramatismo.
En la escuela de Florencia destaca Giotto (1266/7-1337), quien realizó los frescos de la Capilla de los Scrovegni (o del Arena) en Padua (1303-1305). Estos frescos murales, que recorren los muros de la capilla, están organizados en ciclos, estableciendo un paralelismo entre la vida de la Virgen y la vida de Cristo. También destaca su decoración en la Basílica de San Francisco de Asís y la de la Capilla Bardi en Santa Croce.
Aunque algunas representaciones de la Madonna del Trecento pueden parecer más arcaizantes, Giotto fue posiblemente el pintor más innovador de su tiempo.
La Escuela de Siena
Los pintores de la Escuela de Siena introdujeron temas paganos, alegorías y retratos en la pintura gótica tardía.
La Arquitectura Barroca Española: Austeridad y Decoración
Contexto y Focos Principales
Dada la crisis del siglo XVII en España, no se produjeron grandes proyectos arquitectónicos, a excepción de los impulsados por la Corona, que centró sus esfuerzos en la nueva capital, Madrid.
Madrid fue el principal foco del Barroco español, aunque no hay que olvidar otras ciudades importantes como Salamanca, Santiago de Compostela o Zaragoza.
Características Constructivas y Materiales
Una de las características más interesantes de la arquitectura barroca española es que frecuentemente se recurría a materiales de poca calidad.
Un ejemplo de esto son las bóvedas encamonadas. Es difícil no reconocer en esta característica del Barroco español la influencia mudéjar.
Tipologías Arquitectónicas
Iglesias
En las iglesias dominan las plantas longitudinales y predominan las fachadas clasicistas simples, de origen bramantesco, que en su interior ocultan la pobreza de los materiales.
Palacios
En los palacios predominan la herencia del Escorial y de Herrera, con torres en las esquinas terminadas en chapiteles de pizarra, como los del propio Escorial.
Las puertas principales y sus fachadas se irán recargando de decoración.
El horror vacui (miedo al vacío) es una característica que se observa en la recargada decoración, como se aprecia en el Hospicio de San Fernando de Madrid.