Poesía dramática en Roma: orígenes, géneros y legado teatral

Poesía dramática

1 - Género: orígenes y características

Composición para representar ante el público. Los personajes se enfrentan a diversos conflictos. En la tragedia la situación culmina en un final desgraciado; en la comedia, suele haber un final feliz.

2 - Teatro en Roma (influencia griega)

• Ludi (juegos): origen ligado a la helenización tras la 1.ª Guerra Púnica.
• Representaciones a menudo improvisadas: farsas.
• Atelanas: pequeñas representaciones de la vida cotidiana con personajes fijos.
• La helenización introdujo tragedias que se representaban después en el exodium.
• Mimo: representaciones de hombres y mujeres en prosa.
• Versos fescénicos: se empleaban en bodas; presencia de dos coros.
• Saturas: escenificaciones cortas.

3 - Representación teatral

Livio Andrónico fue uno de los primeros en adaptar obras para el público romano. Las representaciones se realizaban en temporadas, por ejemplo entre primavera y otoño; a veces se usaban sitios provisionales que luego se desmontaban. Pompeyo inauguró el primer teatro estable con gradas, orquesta, proscenio y escena.

4 - Compañías teatrales

• Estructura: un director y un escenógrafo.
• Formatos: obras en tres actos, acompañadas por un músico (flauta o tibia).
• Uso de máscaras y vestuario adecuado para cada género.
• Los actores no gozaban de prestigio social; el público era inquieto y participativo.
• En la comedia predominaban el movimiento y el gesto; en la tragedia, la fuerza de la voz.

5 - Géneros dramáticos

Comedia

Orígenes griegos. Nevio introdujo elementos itálicos en sus comedias y acercó la palliata al público romano; le siguió Plauto. La fábula palliata se inspira en la nueva comedia ateniense, que refleja la vida cotidiana de ciudadanos y nobles. La contaminatio consistía en el popurrí de obras para formar una sola. La latinización de la comedia dio lugar a la fábula togata.

La fábula palliata suele incluir: didaskalia (datos), argumento, prólogo, diálogo (en verso) y cántica.

Plauto

Plauto fue muy popular; trabajó en compañías dramáticas y se dedicó exclusivamente a la comedia. Sus obras son comedias de enredo con personajes definidos y estereotipados.

Terencio

Terencio se relacionó con círculos cultos; sus comedias siguen a Menandro. Algunas obras: Andria, Phormio. No obtuvo éxito inmediato, y sus piezas giran en torno a la caracterización de los personajes. Sus obras destacan por su altura literaria y por tener poca fuerza cómica: buscan la piedad más que la burla, con personajes amables y un estilo elegante, alejado de la vulgaridad.

6 - Tragedia

En la época de la República la tragedia no alcanzó la popularidad de la comedia por resultar menos atractiva para el público general.

Séneca

La tragedia estuvo a punto de desaparecer; con los cambios culturales fue considerada anticuada y destinada sobre todo a un público intelectual. Séneca escribió diez tragedias muy conocidas cuya temática y tratamiento constituyen un corpus: Hercules Furens, Phaedra, entre otras. Las tragedias de Séneca mezclan elementos diversos y siguen, en parte, a Eurípides; muestran un gusto por las pasiones que las aleja de la sobriedad tradicional, con un estilo retórico preciso y rasgos de laconismo.

Octavia: personaje histórico y dramático —hija de Claudio y Messalina— que fue obligada a casarse con Nerón (aparece en la tradición trágica como figura literaria).

7 - Influencia posterior

• Renacimiento: Platutas y Terencio fueron leídos y representados; Plauto influyó en autores como Shakespeare y Molière.
• Terencio influyó en la comedia renacentista italiana.
• Séneca influyó en la concepción de la tragedia posterior.