Poesía española de 1939 a 1975: corrientes, autores y contexto histórico
Poesía española de 1939 a 1975. Claudio Rodríguez
La novela de la posguerra hasta la actualidad va a estar condicionada por las consecuencias económicas, políticas, ideológicas y sociales de la Guerra Civil y la consecutiva dictadura del general Franco. Los poetas del exilio reflejan al principio el tema de España, la patria perdida, y el inicio de una nueva vida. Las etapas históricas se correlacionan con diferentes modos de creación novelística.
1. Poesía de posguerra: los años 40
En esta época nos encontramos con poetas más o menos coetáneos de Miguel Hernández, que se suelen llamar la Generación del 36. Algunos marcharon al exilio y los que permanecieron en España se orientaron por diversos caminos:
a) Poesía arraigada
Adeptos al régimen franquista y agrupados en torno a la revista Garcilaso, cultivan la poesía optimista al margen de la dura realidad del país y adoptan una actitud evasiva a través de lo estático. Abundan los temas tradicionales (amor, paisaje, etc.) junto con el tema recurrente de la religión. Utilizan formas métricas clásicas como el soneto o el romance.
Son representativos: Luis Rosales, Dionisio Ridruejo, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero, José García Nieto.
b) Poesía desarraigada
Otros poetas expresan su disconformidad con la realidad. Esta corriente se suele situar a partir del año 1944. Destaca Blas de Otero. La temática fundamental de este grupo es el hombre enfrentado a un mundo hostil e incomprensible, sumido en la angustia vital. El tema religioso también estará presente, aunque presentado desde la desesperanza y la imprecación a Dios y al dolor humano. El estilo es más directo y conciso, a veces patético e incluso tremendista.
c) Otras tendencias
De menor repercusión, están el postismo, fundado por Carlos Edmundo de Ory, que enlaza con la vanguardia y pretende la libertad expresiva, la imaginación y lo lúdico; y el grupo Cántico, caracterizado por la sensualidad y el barroquismo.
2. Poesía social de los años 50
Hacia 1955 se consolida el llamado realismo social, también en poesía. Destacan Blas de Otero y Gabriel Celaya. Estos poetas dejan la angustia existencial y sitúan los problemas en el marco social. La poesía, para Celaya, es un "instrumento para cambiar el mundo". En cuanto a la temática, destaca el tema recurrente de España, la injusticia social, el mundo del trabajo y el anhelo de libertad. Los poetas se dirigen a "la inmensa mayoría". Por ello, el estilo se vuelve más conciso, el lenguaje claro e intencionadamente prosaico, en un tono coloquial; interesa más el contenido que los valores estéticos. Junto a Celaya y Otero, destaca José Hierro.
3. Poesía del conocimiento de los años 60
El cansancio de la poesía social lleva al rechazo de la poesía realista, sin abandonar las inquietudes sociales. Entonces irrumpe un grupo con criterio renovador y voluntad de recuperar el lenguaje poético. Estos poetas son Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, Claudio Rodríguez, Francisco Brines, Carlos Barral, entre otros.
El poema revela al poeta la experiencia que quiere comunicar, es un medio de conocimiento, de indagación y de revelación; el poema es un instrumento para conocer el mundo. Poetizan la experiencia personal en temas que vuelven a lo íntimo: el fluir del tiempo, el amor y el erotismo, la amistad y lo cotidiano. Mantienen la preocupación por la situación española, aunque presentada con actitud distanciada, irónica o escéptica. Muestran su inconformismo, pero no aspiran a cambiar nada.