Poesía Española del Siglo XX: Generación del 27, Vanguardias y Guerra Civil

Movimientos Literarios Clave

Neopopularismo

El Neopopularismo se caracteriza por el empleo de composiciones breves, de verso corto, algunas con estribillo, y de gran intensidad lírica gracias a las repeticiones gráficas, los paralelismos y la eliminación de elementos superficiales.

Surrealismo

El Surrealismo buscaba descubrir la verdadera realidad por medio del sueño y de la escritura automática.

Vanguardias

Los movimientos de vanguardia fueron el Creacionismo, el Ultraísmo y el Surrealismo.

Grandes Figuras de la Poesía Española

Rafael Alberti

Nació en Cádiz. Comenzó su producción con Marinero en Tierra (1925), de tendencia neopopular que se mantiene en La Amante (1926) y El Alba del Alhelí (1927). La influencia del neopopularismo se observa en Sobre los ángeles (1928). Sus preocupaciones cívico-sociales se observan en El poeta en la calle (1924-1934). Su producción en el exilio evoca la España perdida, destacando Entre el clavel y la espada (1941).

Federico García Lorca

Nació en Granada. Su literatura es resultado de la mezcla de lo popular andaluz y de lecturas literarias.

• Revitalización de las tradiciones: Poema del cante jondo (1921), Romancero gitano (1928).
• Incorporación del surrealismo: Poeta en Nueva York (1929).
• Búsqueda del equilibrio: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), Diván del Tamarit (1940) y Sonetos del amor oscuro (1986).

Luis Cernuda

Nació en Sevilla. Trabajó como profesor de español en Europa, partió al exilio en 1938 y murió en México. Cernuda recogió su producción anterior a la guerra en un único libro, La realidad y el deseo (1936). En esta obra, junto a poemas surrealistas, aparecen otros de expresión intimista y personal. Destaca Desolación de la Quimera (1962).

Los placeres prohibidos

En esta obra, publicada en 1931 y escrita en verso libre, Cernuda explora los límites del amor, identificándolo con el deseo y el placer. Aunque aparece como aspiración suprema, el amor es un imposible: solo la soledad permanece.

Vicente Aleixandre

Nació en Sevilla. En 1934 recibió el Premio Nacional de Literatura por La destrucción o el amor. Tras la Guerra Civil no abandonó España, pero vivió un exilio interior e influyó en poetas jóvenes. En su obra se distinguen dos etapas principales:

• Una poesía de rechazo de lo social y canto al amor y a la naturaleza: Espadas como labios (1932), La destrucción o el amor (1935) y Sombra del Paraíso (1944).
• Una poesía de canto al hombre solidario: Historia del corazón (1954).

La Guerra Civil Española y su Impacto en la Literatura

La Guerra Civil Española y la Literatura

Determinó un corte radical con los planteamientos literarios y los autores se comprometieron con uno de los dos bandos en conflicto. Durante este tiempo predominó una literatura de propaganda ideológica –ya fuera republicana o nacionalista– en la que no primó la calidad literaria.

Miguel Hernández

Sobresale en la lírica escrita durante la Guerra Civil por la calidad e intensa emoción de su producción poética. Los temas de su poesía son el amor, la muerte, el dolor y el compromiso social y político. Nació en Alicante. En Orihuela publicó Perito en Lunas, obra de influencia barroca y vanguardista; conoció a Josefina Manresa, quien inspiró sus composiciones amorosas. Viento del pueblo (1937) es un canto de exaltación y alabanza; El hombre acecha (1939) refleja el pesimismo por la muerte y los horrores de la guerra. Sus últimos poemas, escritos en la cárcel, son Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941), que retoma el tema amoroso pero desde el dolor por la ausencia de la mujer y el hijo y la falta de libertad (con ecos del neopopularismo).