Poesía española del siglo XX: influencia del modernismo, la Generación del 27 y las vanguardias
La poesía española del siglo XX
El modernismo y sus principales autores
En la poesía española de finales del siglo XIX y comienzos del XX influyó notablemente el modernismo. Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado se destacan dentro de este movimiento, nacido en Hispanoamérica a finales del siglo XIX y difundido en España a raíz de la publicación de Prosas profanas (1896) de Rubén Darío.
Las dos líneas principales se distinguen en los temas y formas: la trayectoria de Antonio Machado y los poetas modernistas exploran sencillas temáticas, las posibilidades del lenguaje que les ofrecen para conseguir la anhelada musicalidad de sus composiciones. Antonio Machado emplea un tono intimista y se expresa con moldes y creaciones al simbolismo y evolución desde un movimiento modernista hacia la poesía pura. Antonio Machado trata temas como la intimidad, los recuerdos, el paso del tiempo y la muerte. Su métrica se compone de sonetos y romances; el estilo carece de complejidades, es claro y sobrio.
- Soledades (1903)
- Campos de Castilla (1912 y 1917)
La Generación del 27
En la década de los 20 aparece la Generación del 27, que reivindica la figura de Góngora y recibe influencias de las vanguardias del momento: futurismo, dadaísmo, etc. Se encuentra la sencillez y la complejidad; no hubo ruptura con el pasado, sino integración de sus elementos valiosos.
En relación con la Generación del 27, Federico García Lorca representa la relación entre tradición y vanguardia en El romancero gitano (1928), el enlace de lo culto y lo popular. Rafael Alberti es extenso y muy variado en estilos y temas: inicios neopopularistas en Marinero en tierra (1924), Vuelta a la realidad y futurista, Cal y canto (1929). Luis Cernuda tiene como tema principal el amor insatisfecho; en cuanto al estilo, utiliza lenguaje sencillo y un tono coloquial y conversacional. Los placeres prohibidos (1931) y Donde habita el olvido (1934). Pedro Salinas comenzó influido por el ultraísmo, pero se le conoce por sus poesías amorosas y por un lenguaje muy depurado en Razón de amor (1936). Jorge Guillén utilizó palabras sencillas y sin retórica, empleando también un lenguaje muy depurado en Cántico (1928-1950). Gerardo Diego: Hojas de la ira (1944) es su obra de posguerra, un grito ante la crueldad, el odio y la miseria. Vicente Aleixandre estuvo marcado por el surrealismo; luego comienza la etapa positiva en la que el estilo se hace más sencillo, y en sus últimos años, como poeta, vuelve a la poesía hermética.
Miguel Hernández y su trayectoria poética
En la producción lírica de Miguel Hernández aparecen influencias de autores clásicos y contemporáneos. A continuación, su trayectoria poética se explica con cómo refleja en su obra la tradición y la vanguardia literaria.
Primera etapa (1925-1931)
Inició su labor como poeta en Orihuela con composiciones de un vago prerromanticismo y gongorismo.
Segunda etapa (1931-1935)
Se inició con el primer viaje a Madrid. Se embarca en la nueva poesía hermética y compleja, con acento culturanista, descartando el empleo de las técnicas modernas de las vanguardias, así como la presencia de la poesía de Jorge Guillén, de Juan Ramón Jiménez y de Pedro Salinas, que pritió de luna se auna sus virtudes en su tercera etapa (1935-36).
Tercera etapa (1935-1936)
El tema del amor le lleva a conseguir madurez como poeta. En esta ampliación de su lenguaje personal, se encuentra con Kbd, Lope de Vega... Ello se plasma en el rayo que no cesa, con nuevos elementos poéticos del surrealismo. El poeta explora el nuevo espacio marcado por la carne, la tierra, la pasión. Elementos de la poesía de vanguardia.