La Poesía Española del Siglo XX: Modernismo, Vanguardias y la Generación del 27 (1898-1939)

El Contexto de la Lírica Española del Siglo XX (Hasta 1939)

A finales del siglo XIX, los gustos se ven modificados debido a un cambio de mentalidad artística que recupera principios del Romanticismo. La situación de crisis en la cultura occidental a finales del siglo XIX, agravada por el Desastre del 98, provocó un cambio en el rumbo artístico.

El Modernismo: Orígenes y Temas

El movimiento literario correspondiente a este periodo es conocido como Modernismo. Este se inspira en dos movimientos franceses: el Parnasianismo y el Simbolismo. Los temas básicos del Modernismo son la soledad, el escapismo, el amor y el erotismo. Formalmente, la nueva estética se caracteriza por el afán de innovación, como se observa en el propio Machado, uno de sus principales representantes.

Representantes Clave del Modernismo

Antonio Machado: El Modernismo Simbolista

Fue el principal poeta del modernismo simbolista. Su primera obra destacada es Soledades, Galerías y otros poemas. En su segunda obra, Campos de Castilla, aparece el tema de España, además de una serie de poemas dedicados a su mujer.

Juan Ramón Jiménez: Búsqueda de la Belleza

Juan Ramón Jiménez se inicia en la estética modernista. El poeta entiende la escritura como una búsqueda de la belleza y de la perfección. Por otra parte, concibe la poesía como una forma de conocimiento; el deseo de eternidad es otro de sus temas centrales. Diario de un poeta cansado es una de sus obras fundamentales.

La Generación del 27: Síntesis de Vanguardia y Tradición

Los movimientos de Vanguardia y el amor por la tradición comienzan a revolucionar el panorama artístico occidental. El Futurismo, el Impresionismo y el Cubismo traerán formas rupturistas. De una síntesis entre la innovación vanguardista y el amor por la tradición surgirá la Generación del 27.

Los poetas del 27 conciben la poesía como un arte capaz de interpretar y renovar la perfección. Emplean tanto la métrica tradicional como otras innovadoras, especialmente el verso libre. Estos autores evolucionan desde una poesía pura e idealista. Tras la muerte de Lorca, el grupo se dispersa: la mayoría marcha al exilio por motivos políticos.

Principales Poetas Andaluces del 27

Vicente Aleixandre: De la Naturaleza al Hombre

Vicente Aleixandre: Nació en Sevilla y se crio en Málaga, obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Sus temas son variados: el amor, la naturaleza. Respecto a su primera etapa de su vida: el poeta se une a la naturaleza. A esta etapa pertenecen libros como Sombra del Paraíso. Su segunda etapa supone un abandono del surrealismo y la naturaleza para centrarse en el hombre. Desde esta etapa supone el abandono del surrealismo y la naturaleza para centrarse en el hombre. De esta etapa son libros como Historias del corazón.

Federico García Lorca: Fusión de Tradición y Vanguardia

Sus primeros libros suponen una fusión de lo tradicional con la vanguardia y la poesía pura. Destaca el Romancero gitano, piezas de tema andaluz. Más tarde compone Poeta en Nueva York, que nos habla de personajes marginados. Por ejemplo, los Sonetos del amor oscuro son unas de sus últimas obras, donde reina el erotismo y la angustia.

Rafael Alberti: Evolución y Compromiso Político

Rafael Alberti utilizaba la métrica tradicional durante sus inicios. Le sigue una etapa gongórica y una etapa surrealista. Con la llegada de la República y la Guerra, Alberti hace poesía más comprometida social y políticamente. Son libros de esta época Un fantasma recorre Europa. En el exilio no deja de escribir.

Luis Cernuda: El Poeta del Deseo

Luis Cernuda es el poeta del amor por excelencia. Perfil del aire es su primer libro con poesía pura. Escribe a continuación libros surrealistas como Un río, un amor. Sus grandes obras son La realidad y el deseo. El primero es el título de su poesía completa, abordando temas como la soledad y el deseo de la belleza absoluta. Su poesía del exilio en México está, entre otros, en los libros titulados Con las horas contadas.