La Poesía de Miguel Hernández: Evolución Lingüística y Simbólica

Evolución del Lenguaje Poético

Su universo poético se va forjando a medida que evoluciona su concepción del mundo, creando así una obra propia y personal que lo convierte en un artista complejo y original. Su lenguaje poético atraviesa por las siguientes fases:

1. El gongorismo presente en Perito en lunas (1932), donde el autor ostenta una gran destreza verbal e imaginativa.
2. El neorromanticismo de El rayo que no cesa (1936), poemario de temática amorosa que nos remite al Cancionero de Petrarca y en el que emplea la metáfora surrealista.
3. El lenguaje directo y claro de Viento del pueblo (1937), formado por una serie de poemas comprometidos que pretenden defender la libertad e increpar a los tiranos.
4. El neopopularismo de Cancionero y romancero de ausencias, integrado por composiciones de verso corto y recursos que favorecen la musicalidad y la expresividad.

Simbología en la Obra de Miguel Hernández

Con respecto a los símbolos que le sirven a Hernández, se aprecia que varían en intensidad y significado según la etapa. Dos fuentes esenciales en la simbología hernandiana, y ambas proceden de la naturaleza, son:

• La primera nos conecta con los elementos terrenales (toro, tierra...).
• La segunda, con lo cósmico.

Símbolos Clave y su Significado

La luna, motivo central en la obra de Miguel Hernández, adquiere dos significados claramente diferenciados:

• Por una parte, sugiere el paso del tiempo o el ciclo de la vida.
• Por otra, es signo de fatalidad y de muerte.

A partir de su segunda etapa, aparecen elementos punzantes como el rayo, el cuchillo, la navaja o la espada, asociados al dolor y a la frustración amorosa. Con todo, en los poemas pertenecientes a la etapa bélica, el rayo se transmuta en símbolo de la fuerza y el coraje de los soldados.

La lluvia y el viento son también dos de las metáforas constantes en Hernández. Elemento vital para la vida, la lluvia se relaciona con la pena; y el viento, que se alza como símbolo predominante de la fuerza del pueblo y la voz del poeta, quien anima a los oprimidos a luchar por su libertad.

La tierra y el toro son otras referencias características del autor. Metonimia de la naturaleza, la tierra es la madre, la cuna y sepultura del hombre. El toro, símbolo hernandiano por excelencia, ha sido representación de la muerte en Perito en lunas, de la virilidad o el impulso erótico en El rayo que no cesa y del valor en Viento del pueblo.

Conclusión

En definitiva, el lenguaje poético de Miguel Hernández experimenta una serie de cambios a lo largo de la trayectoria del poeta, reflejando su evolución personal y artística.