La Poética del Descentramiento y la Lucha Obrera en el Cine de Viota
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Observaciones Cinematográficas y Contexto Político
La película se caracteriza por el descentramiento de la imagen con respecto al posicionamiento de la cámara.
El Plano-Secuencia como Punto de Inflexión
El mayor punto de inflexión de la película se logra en el plano-secuencia de Tina arreglando su habitación. El abandono que se produce de la figura humana para mostrar un plano vacío es generado por la tensión que se da con la imagen de una puerta ni cerrada ni abierta.
Es, de alguna forma, una articulación dialéctica entre lo decible y lo no decible. Este descentramiento deja fuera de campo la verdad sobre sus actividades clandestinas y solo nos permite ser espectadores de lo cotidiano.
Este sentido está ligado a la opresión del franquismo sobre las clases trabajadoras y a la clandestinidad a la que se ven sometidas sus acciones.
El final no tiene cierre, haciendo alusión a que las cosas no terminan de resolverse nunca.
Cuerpo a Cuerpo: Experimentación e Improvisación
El experimento de esta película fue trabajar, como a veces se hace en el teatro, a partir de improvisaciones con los actores y sin un guion previo; de modo que la improvisación creara los personajes y la narrativa.
La Fisicidad y la Contradicción
Es una película construida sobre la fisicidad del contacto. Lo que se intenta con las secuencias es hacer que funcionen las contraposiciones. El sentido no debe encerrarse en ninguna situación concreta, sino que reside entre las mismas.
Esta contraposición se observa, sin ir más lejos, entre los jóvenes y los adultos. Unos caracterizados por la «no atadura», mientras que los otros se distinguen por un «saber» sobre la vida, un saber que pesa y que el sujeto arrastra.
La lucha amorosa de los cuerpos se transforma en hostilidad. Combate y relación amorosa se presentan como una misma cosa.
Con Uñas y Dientes: La Representación del Obrero
Este es un «documento» que trata de explicar por qué no existen modelos culturales para narrar la figura del obrero.
Paulino explica que no es que no exista esa figura, sino que la representación cinematográfica está poco codificada. Un actor trabaja basándose en su experiencia personal, pero también en modelos culturales preexistentes.
Significación y Dominación Capitalista
Aunque esta película no sea un filme demasiado persuasivo, no ocurre lo mismo en el terreno de la significación, el cual es profundo y demasiado claro.
Se trata de identificar al espectador con el punto de vista del sindicalista desde varios cuerpos. Lo que quería el propio Viota no era mostrar al obrero en sí (sus gestos o formas), sino las formas de dominación del capitalismo.