Polimetría y personajes en Lope de Vega; contexto histórico de Los Pazos de Ulloa

Polimetría y Personajes en Lope de Vega

Lope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias (1609), establece los preceptos dramáticos que definieron su propuesta teatral, la comedia nueva. Entre estos, la polimetría (vinculación de determinadas estrofas a diferentes usos temáticos) es uno de los más importantes. Acomoda los versos con prudencia a los sujetos que va tratando: las décimas son buenas para quejas, el soneto está bien en los que aguardan; las relaciones piden los romances, los tercetos para cosas graves y para las de amor, las redondillas. Su teatro nuevo suele ser de arte menor y en verso para que al rimar sea más fácil de aprender, debido a que todo el rato salían nuevas obras.

En la obra de Lope de Vega suelen repetirse unos personajes que se definen por su forma de actuar, no por su forma de ser, y se convierten en modelos sociales:

• El rey: Representa el poder, es quien restablece el orden y apoya la justicia en los conflictos sociales.
• El noble poderoso: Suele ser antagonista, abusando de su poder.
• El caballero o hidalgo: Mantiene el orden familiar. Aparece como padre, hermano o esposo.
• El galán y la dama: Pareja de jóvenes enamorados, son siempre del mismo grupo social.
• El gracioso: Es el contrapunto, amigo o confidente del galán.
• La criada: Criada de la dama, suele ser también su confidente.

Contexto Histórico en Los Pazos de Ulloa

Los Pazos de Ulloa (PDU) es una novela de Emilia Pardo Bazán, publicada por primera vez en 1886. La acción dura aproximadamente dos años y medio (entre 1866 y 1868). La novelista siembra su relato de referencias al reinado de Isabel II y a la revolución del 68 con sus consecuencias. Tras la revolución de 1868, el caciquismo, como única forma en que el poder se extendía a las zonas rurales, cobraría el mayor protagonismo, filtrándose en la literatura.

Los Pazos de Ulloa explora los porqués del caciquismo y sus consecuencias entre los paisanos de menor rango. En concreto, se trata de una novela realista, naturalista y determinista. Podemos observar su realismo en la situación socioeconómica que se plasma, ya que también pasó en la realidad y en la contextualización histórica coetánea a la autora. Su naturalismo lo vemos reflejado, ya que la biología y el difícil acceso a los Pazos determinan el carácter de cada personaje, característica por la cual el determinismo se ve obligado a aparecer.

En esta historia se nos presenta Galicia en la decadencia y se ve personificada en el marqués de Don Pedro. La imagen de la ciudad de Santiago, donde residen las primas del marqués, nos transmite la sensación de civilización, mientras que el campo donde situamos los Pazos embrutece a todo aquel que pasa por allí. También son conocidas las ideas de Emilia Pardo con respecto a la clase social a la que pertenece y al desprecio que manifiesta hacia las clases inferiores. Julián se hace eco de estas opiniones en algunos episodios de Los Pazos de Ulloa; así, cuando increpa al marqués por mantener relaciones con una simple criada (cap. VIII), no censura tanto el hecho pecaminoso, como la clase de persona con quien se lleva a cabo, por eso le aconseja ir a Santiago, donde hay “tantas señoritas buenas y honradas” y podrá casarse “con persona de su esfera”.

Respecto a la vida rural, la oposición entre entorno rural y entorno urbano se refleja en la novela a través de las dos mujeres de Don Pedro. Sabel, la amante de Don Pedro e hija de Primitivo, es descrita como "la reina de aquella pequeña corte", refleja su propio poder en la aldea. Aunque Sabel es una mujer, ella trabaja dentro de los límites de su sexo para controlar todo lo que se puede. Usa su sensualidad para ganar control en la aldea. Por ejemplo, después del casamiento de Don Pedro con Nucha, ella todavía seguía teniendo relaciones sexuales con él como medio para mantener su posición. Este control muestra el papel más dominante que tiene Sabel en comparación con las otras mujeres de la novela.

Nucha es totalmente opuesta a Sabel en su papel; es una mujer típica de esta época: es la pintura de inocencia. Julián recomienda a Nucha como esposa de Don Pedro, porque ella es la mejor de las hermanas desde el punto de vista religioso. Julián dice que ella es "el tipo ideal de bíblica esposa". En el entorno corrupto e inmoral de la aldea, Nucha se marchita hasta perder la vida: es el triunfo de la naturaleza sobre la religión. En definitiva, se trata de la puesta en escena de unos personajes con determinadas características en un entorno que los embrutece para ver cuál es el resultado.