Pop Art: características, temáticas urbanas y técnicas principales

Pop Art: características y técnicas

Rechazo del expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.

Características

• Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.
• Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares y elementos de la sociedad de consumo.
• Ausencia del planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples «motivos» que justifican el hecho de la pintura.
• Tratamiento pictórico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que las combina con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de imágenes familiares y fácilmente reconocibles.
• Representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva.
• Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra: flores de plástico, botellas… en un nuevo planteamiento dadaísta acorde con los nuevos tiempos (neodadaísmo).
• Preferencia por las referencias al estatus social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton).
• Formas y figuras a escala natural y ampliada (como los grandes formatos de las imágenes de tebeo de Lichtenstein).
• Iconografía estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático.

Técnicas

Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y por artistas como Andy Warhol (que hizo famosas en todo el mundo las latas de sopa Campbell). Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y objetos, volcándolos en texturas y colores nunca antes usados, convirtiéndolos en verdaderas obras de arte.

Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la realización de sus obras que iban desde el silkscreen y el óleo, hasta algunas técnicas propias de la publicidad y de la producción masiva; además emplearon collages y fotografías, todas ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más industrializada.

Incluyeron además esculturas, así como tiras de cómic, latas de sopa, cerveza o señales de tráfico. Los materiales como el poliéster, la goma espuma o la pintura acrílica ocuparon un lugar destacado.