Postimpresionismo: Artistas Clave y la Revolución Cromática de Vincent Van Gogh

Características del Postimpresionismo

El Impresionismo, al romper las barreras que la tradición había impuesto, abrió las puertas a varios caminos de experimentación que condicionaron una vertiginosa sucesión de distintas tendencias artísticas. Esto es lo que se conoce como **Postimpresionismo**. Se tiende a aplicar este término al arte desarrollado incluyendo múltiples tendencias, aunque a menudo se reduce a cuatro artistas clave: **Gauguin**, **Van Gogh**, **Toulouse-Lautrec** y **Cézanne**.

Estos artistas coincidían en considerar la obra de arte como un **mundo autónomo** en el que al artista se le confiere un nuevo papel creativo, por encima del mero copiador mimético de la realidad objetiva. Sus características principales incluyen:

• El **nuevo uso del color** (subjetivo y simbólico).
• El replanteamiento de la **relación con la naturaleza**.
• La preocupación por el **lenguaje plástico** en sí mismo.
• El desinterés por el tema representado.
• La **pureza de lo primitivo**.

El **escándalo** se convierte en un elemento recurrente: el divorcio del gusto oficial y burgués, con la esperanza de abrir caminos mejores para generaciones posteriores.

Características de Vincent Van Gogh

La **búsqueda constante del sentido de su existencia** marcó la vida de Van Gogh, una vida triste y apasionada. Hijo de pastor protestante, abandonó su carrera religiosa por la pintura. Era autodidacta y su producción, concentrada en apenas cinco años, evolucionó rápidamente.

Evolución y Estilo Pictórico

Inicialmente, su obra fue de **pintura social** (influenciado por realistas como Daumier y Millet), pero pronto abandonó el realismo descriptivo por un arte en el que el **sentimiento es simbolizado por el color**.

• Dibujo y Contornos: Utiliza contornos duros y angulosos, cargados de fuerte expresividad.
• Color: Emplea colores planos sin matices, alejando el cuadro de una mera descripción. El color posee una **carga emotiva** y lo usa de forma subjetiva en todos sus paisajes (con predominio de amarillos y azules).
• Perspectiva: Rechaza la perspectiva tradicional a favor de un **primitivismo intencionado**, buscando infundir a las imágenes un nuevo significado.
• Técnica: Pinceladas largas, gruesas, cada vez más sinuosas y quebradas. También dibuja y perfila los contornos, con abundante pasta (impasto), disponiendo los colores puros e intensos sobre el lienzo.
• Temas: Se autorretrata en muchas ocasiones.

Su valoración subjetiva del color es considerada una avanzada del **Fauvismo** y el **Expresionismo**, por manifestar sus angustias interiores. Aunque creyó encontrar su paraíso en Arlés, su felicidad fue fugaz, y se suicidó a los 37 años.