Postimpresionismo: Características, Orígenes y la Revolución de Cézanne y Gauguin

El Postimpresionismo: Orígenes y Figuras Clave

El término Postimpresionismo agrupa a una serie de pintores que, si bien compartían un periodo histórico, no llegaron a formar un movimiento cohesionado. Fue acuñado por el crítico y pintor inglés Roger Fry para una exposición de pintura francesa moderna titulada “Manet y los Postimpresionistas”.

En esta exposición, Cézanne, Gauguin y Van Gogh eran las figuras más destacadas. El término comenzó a utilizarse porque permitía designar un periodo complejo: la decadencia del Impresionismo, la afirmación del Simbolismo y la evolución de grandes pintores (que habían sido impresionistas) hacia nuevas direcciones. La influencia principal procedió de la estampa japonesa y del arte popular y primitivo.

Paul Cézanne: El Padre del Arte Moderno

Cézanne es fundamental para comprender el arte moderno. Del Impresionismo, no podía aceptar que los colores puros se aplicaran sin tener en cuenta el contorno. Inaugura un nuevo modo de ver y plasmar las formas de la naturaleza de manera sintética, basado en el rigor geométrico, el dibujo y la definición de la forma.

Reduce la realidad a su esencia y anuncia el Cubismo. En su obra destacan el orden y la claridad. Aplica el color en tintas planas y trazos cromáticos que, a través de una amplia gama de tonos, crean el volumen y reflejan la luz. Estas características se ilustran perfectamente en su obra Los jugadores de cartas.

Paul Gauguin: Simbolismo y Primitivismo

La trayectoria vital de Gauguin fue agitada. Abandonó París para trasladarse a Tahití y a las Islas Marquesas, donde llevó a cabo una defensa de la población indígena. En su obra reflejó la vida sencilla y pura de estas tierras, su exuberante vegetación y la sensualidad de los cuerpos de las mujeres indígenas, como se aprecia en Mujeres de Tahití.

Gauguin niega la fugacidad y la apariencia del Impresionismo, pero de manera distinta. Consideraba que nuestra manera de ver está muy condicionada por la cultura y que era necesario buscar en otras culturas un modo diferente de mirar. Esto es lo que se ha llamado Primitivismo.

Su arte es ordenado y reflexivo, con composiciones sencillas y equilibradas. Aplica el color de manera arbitraria, como reflejo de emociones y no de forma realista. Utiliza colores lisos sobre formas simples rodeadas por un trazo más oscuro, técnica conocida como Cloisonnisme. El resultado es que el cuadro deja de reproducir la realidad para convertirse en una realidad en sí misma.