Postmodernismo en Diseño: Características, Contexto y Figuras Clave

El Postmodernismo en Diseño: Una Reacción al Movimiento Moderno

El Movimiento Moderno, con su énfasis en la funcionalidad y la simplicidad, fue cuestionado por no adecuarse a las necesidades y demandas de las nuevas sociedades multiculturales. Las teorías de Venturi, que promovían la diversidad y la complejidad, se reafirmaron durante las décadas de 1970 y 1980.

Características del Diseño Postmoderno

• Diversidad frente a homogeneización.
• Complejidad, riqueza y ambigüedad frente a claridad, transparencia y simplicidad.
• Convivencia de tendencias, modos, estilos y formas contradictorias o incompatibles.
• Reaparición de tendencias históricas o revivalistas mezcladas con nuevas formas y estilos.
• Surgimiento de tendencias como el deconstructivismo y el postindustrialismo.
• Recuperación de la dimensión semántica del objeto.
• Legitimación de la estética Kitsch.
• Exceso de decorativismo.
• Series limitadas y seriadas que conciben al objeto como un artículo elitista y único.
• Convivencia de dos tendencias en relación a la figura del diseñador:
  • Rechazo del individualismo creativo (trabajo en equipo).
  • Diseñador como genio.

Contexto del Diseño Postmoderno

No existe una frontera clara entre el diseño de los años 70 y 80. Tres valores clave definen este periodo: relativismo, individualidad e ironía. Los años 80 comienzan con la fundación de Memphis, un grupo con una actitud rupturista, convencional y provocativa, representativa del antidiseño italiano, pero ya plenamente postmoderno. No hay una tendencia universal (no hay un "Buen Diseño" en sentido tradicional), sino una gran variedad y oferta.

El Grupo Memphis y Ettore Sottsass

Se considera 1983 como la fecha oficial de inicio del Postmodernismo, año en que Mendini y Alessi realizan el proyecto "Tea & Coffee Piazza".

Dentro de este movimiento, destaca el Grupo Memphis, con Ettore Sottsass como figura central. El grupo se presentó en 1981 en la sala Art´74 de Milán.

Características de la Producción de Memphis

• Predominio de la expresión creativa.
• Defensa de las formas simbólicas.
• Derecho del diseño a significar “cosas”.
• Colorido policromático.
• Carácter lúdico y desenfadado.
• Formas extravagantes y llamativas.
• Formas anticonvencionales e irracionales.
• Predominio de la “mezcla” de todo tipo: formas, materiales, texturas, referencias historicistas, temas futuristas, kitsch y cultura popular, etc.
• Creaciones irónicas, pero no agresivas, más bien lúdicas y divertidas.
• Objetivo: El placer.

Umeda y la Influencia Japonesa

Umeda, quien trabajó en el estudio de Achille y Pier Giacomo Castiglioni en Milán y fue asesor de diseño de Olivetti de 1970 a 1979, es otro exponente importante. Su obra "Tawaraya" simboliza la naturaleza competitiva de la postmodernidad. Diseñó mobiliario que representaba comentarios irónicos sobre la sociedad japonesa.